让更多优质艺术资源直达乡村

让优质文化资源直达基层，加强公共文化服务体系建设，对于满足广大人民群众日益增长的精神文化需求、促进人民精神生活共同富裕具有重要意义。

近年来，艺术类院校通过多样化的艺术乡建举措，对推动优质艺术资源直达乡村进行了大量探索和实践。梳理总结过往实践中的经验，将对下一步更好开展艺术乡建有所助益。

尊重和保留乡村特有的“土里土气”元素

从以往艺术乡建开展情况看，大致可以分为两种：一种是当地本身缺乏显著的自然资源和文化遗产，也不具备发展旅游的条件，这需要艺术工作者主要通过引入“外力”改善公共文化服务，满足村民的艺术体验需求；另一种是本身具有较好的资源禀赋，但是开发利用尚有提升空间，可以通过艺术赋能，帮助当地进一步挖掘潜能，通过练好“内功”，加快乡村振兴。

两种情况都有比较成功的案例。第一种情况如贵州桐梓县的羊磴镇，本身没有特别突出的自然资源或非物质文化遗产项目，传统工艺也不算特别丰富。对此情况，四川美术学院的师生们通过长达12年的驻村创作和美育实践，让这个乡镇面貌焕然一新。在今年6月举办的2024羊磴“乡土而新奇”艺术乡场活动上，40余名当地村民分别获得“土而奇”艺人奖、“土而奇”艺术作品奖等奖项，让人眼前一亮。这些素人艺术家绝大多数之前没有接触过艺术。在艺术家的引导下，他们的艺术天性被激发，逐渐迷上了艺术创作，并在艺术中找到了持久的快乐。如今，在羊磴老城区，街道两边的饭馆、服装店、理发店、杂货店等商家店铺化身艺术展台，摆放着各种农民自创艺术作品。艺术无声地浸润着村民的生活世界。

第二种情况如浙江龙游县溪口镇，这里不仅有历史文化资源富集的千年古镇，还有丰富的竹资源和传统工艺。几年前，清华大学美术学院艺术家团队受邀在溪口镇创建“纤维艺术研究所培训基地”和“石角村国际纤维艺术家交流中心”，通过“大师带导师，导师带工匠，工匠带农民”的模式开展在地性创作，用艺术激活了乡村资源。艺术家与村民共同创作的《光之亭》等地标性竹装置艺术品，在国际纤维艺术展中大放异彩。

以上两个案例的成功经验说明，将艺术资源引入乡村的关键在于理解和融入当地文化，而不是简单照搬或生硬移植。我国乡村土地广袤、人口众多，乡村景色大多具有朴素的美和自然的美。如果艺术乡建活动开展不当，会对乡土美学造成破坏。比如，一些地区采取千篇一律的现代建材和标准化施工，抹去传统建筑的风貌，未能体现出应有的美学价值，反而破坏了乡村的自然生态景观，使其丧失原生态的美感和文化意义。

实践中，只有深入理解乡村历史、自然条件、经济人文状况等，我们才能从乡村的视角出发思考问题，并在此基础上进行设计和艺术创作。因此，我们在推动优质艺术资源直达乡村过程中，必须尊重和保留本土的、原生态的“土里土气”元素。正是这些独特的乡村风貌，展现了自然和谐之美，承载了绵延千年的乡愁，可能还具备独特的绿色环保价值。例如，在“西口村艺会·2023阿尔山乡村艺术季”中，设计师综合实地考察时春季盛开的粉红色花朵、夏季的绿意盎然、秋季的灰褐场景以及冬季的雪景，形成了丰富的视觉元素体系。这些艺术元素与当地的生活日常和产业特色共同构成了整体视觉画面，村民不禁感叹，艺术让生活与自然更和谐了。

长期规划确保乡土艺术实践的可持续性

当前，有一些艺术乡建活动呈现一次性或短期性的特点，这些做法不仅难以形成持续的文化影响力，还可能导致资源浪费和环境破坏。例如，一些乡村艺术季只满足于短暂的热闹，往往“人走茶凉”留下荒废的现场。这主要是由于活动缺乏长远考虑和周密计划，缺乏核心竞争力和经济回报。为了改变这一现状，我们需要转变思路，致力于打造能够扎根乡村、持续发展的艺术项目。