守成开新 多元呈现

　　10月14日到11月9日，北京人艺带着5台大戏“矩阵式”亮相第二十三届中国上海国际艺术节，掀起了一场“文化狂欢”。场外，一票难求；场内，座无虚席，观众目不转睛，凝神屏息地投入……

　　北京人艺是一个历经70多年岁月流转、大腕云集的艺术殿堂。上海观众想通过观演，了解这家推出过《茶馆》的“老店”，如何把这杯“茶”泡好，招待口味随时代变化的八方来客。

　　这次，北京人艺带来的剧目是《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》。这5台大戏，每台3场，前后15天，展现了这家艺术“老店”坚守中国戏剧现实主义精神，既守成又开新的艺术历程和艺术实绩。诚如院长冯远征接受采访时所言：5台剧目象征着北京人艺的“过去、现在与未来”。在我看来，北京人艺的独特之处，一是它厚重的民族化的现实主义戏剧传统，二是浓得化不开的“京味”。一戏一格、精彩纷呈的多元呈现，也是基于此。

　　《茶馆》是老戏老演。由老舍先生编剧，焦菊隐、夏淳先生执导的《茶馆》，荟萃了于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛、童超、胡宗温等著名艺术家，成为当代中国话剧的高峰之作。1992年送别第一代《茶馆》，磨剑7年，由梁冠华和濮存昕、杨立新一众艺术家接棒。其后，还陆续有过林兆华、李六乙等导演的各种版本。从2005年开始，《茶馆》庄重“回归”。尊重经典，就是尊重自己的历史。第一幕开始，静场，几十个角色雕塑般铺满舞台，都没咋说咋动，却是人人都有戏，但又没人抢戏，妥妥的一座“老裕泰”茶馆。梁冠华、濮存昕、冯远征、杨立新、何冰、吴刚等一众艺术家，带着一帮初露锋芒的青年演员，像小学生描红那样，一丝不苟地复刻于是之他们当年的表演。可以看到，经典就像一坛陈年老酒，经过时间的沉淀和发酵，越发醇厚迷人。

　　《哗变》也属于老戏老演。我看过1988年朱旭、任宝贤主演的《哗变》，精彩绝伦。几乎没有喘气间隙的语词密度，间不容发的语言攻防转换，让《哗变》成为话剧演员语言功力的试金石。观众在语言密集轰炸中，感受人物不同职业、个性和内心的复杂变化，感受逻辑的严整、情节峰回路转的推进。话剧是关于“话”的艺术，其魅力在于剧本说什么“话”，也在于演员怎么说“话”。艺谚有云：高而不嘶，低而不咽，快而不乱，慢而不断。偌大剧场，不用耳麦和扩音器材，把台词的每一句、每一字清晰地送到观众耳边，是功力的显现。《哗变》让观众充分领略、享受了演员肉嗓真声的“话”剧的专属魅力。

　　《日出》是老戏新演。这是北京人艺首任院长曹禺的代表作，有过无数新诠释新版本。这版《日出》集合了一批优秀青年演员，把《日出》变成了一曲展示艺术活力的青春圆舞曲。导演以极简主义的形式建构了一个空旷的舞台空间，年轻演员尽情发挥自己的创造性才华，展露角色个性的鲜明特征。陆璐饰演的陈白露兼具上世纪30年代在纸醉金迷中灵魂悲哀失落的交际花和当代女性的时尚气质，于震饰演的潘月亭表现出“老爸爸”的滑稽和无耻，雷佳饰演的李石清夹在顶头上司、辞退员工和妻子之间显露的不同嘴脸，都可圈可点。不同于《茶馆》，年轻演员们在剧中不动声色地增加了一些“小动作”，以突出、丰富角色的情境反应。在这场青春向经典的致敬中，我看到了北京人艺艺术事业马拉松式的生命接力。