美食记载片的热度一连不减：透过美食，看到糊口(2)

　　片中有个环节“每个老板都有本身的单曲轮回”，即播放一首早餐店老板爱听的歌。“早餐的底色是苦的，辛苦的苦”，轮回曲目就成了《早餐中国》的魂灵地址。早餐店老板们日复一日做一件事，听歌不跟风，只轮回一首，老歌陪伴了他们几十年。因此，总导演王圣志抉择把他们的歌单放到片子里，“我不需要有个声音跳出来说这人有工匠精力、几代传承、恪守有道。他有多僵持，你听他的歌就知道了。”

　　与公共印象中的美食记载片差异的是，《早餐中国》一不解读食物背后的奥秘，二不谈论片中人物的感情，也不说美食区域文化，只老诚恳实就说美食。“记载片能不能放下原本面目，放下身段、变得轻松？”王圣志表明说，尚有一个原因，当下迎来了美食记载片的高潮，固然拍摄题材差异，但大多是一种腔调，“我们可以换一种腔调呈现”。到底应该用什么样的形式来界说？“我更愿意用短视频节目来称号，它冲破人们对付记载片的认知。”

　　如彭侃所说，《人生一串》和《早餐中国》都找到了一个垂直细小的美食切口，并找到了符合的、契合互联网时代审美潮水的表达方法，而它们的乐成也反过来证明白美食这一题材所具有的海涵性，既可以上升到横贯世界的奇观，也可以下沉至服从乡土的日常。

　　模式与创新

　　当“舌尖体”成为一种讲解词模式，而拍美食的超近景镜头、大厨揭示厨艺的慢行动、画外音先容食物之外的人文情怀，被观众领略为一种套路，这就意味着美食记载片的创新已经是个命题。

　　“美食记载片需要拓展更辽阔的表达空间。”彭侃认为，海外的乐成案例证明白尚有不少创作路径是值得实验的。

　　一种美食记载片是插手越发纵深的、汗青的视野，去探寻美食的变迁和对人类社会所发生的影响。如BBC美食系列记载片《风行世界的美食》；一种是环绕知名大厨或是美食大家做文章，在揭示他们的烹调武艺之余，也报告他们的人生故事和美食见识。如由美国导演大卫·贾柏拍摄的日本寿司大家小野二郎的记载片《寿司之神》；尚有一类则致力于在更宽广的社会配景中探讨关于食物的命题，甚至要用美食发挥出敦促社会进步的成果。如在BBC播出的记载片《杰米的校园餐食》中，通过电视节目成名的大厨杰米·奥利弗提倡了一项颇有野心的挑战——改革英国校园中的菜谱，让整个英国的孩子们可以吃得更康健。

　　“对付成长时间还不长的中国美食记载片而言，要想成为一个长盛不衰的内容范例，还得继承拓宽和晋升自身的界线与名堂。”彭侃说。

　　创新与恪守有着微妙的干系。对付美食记载片而言，赢得观众的要害无疑照旧得走胃又走心。“人间至味，往往酝酿于人和人之间。”如陈晓卿所认为，美食的终极奥义是得到幸福感，美食记载片则是通过食物看到人，看到人的糊口。