古代山水画中的人与自然

原标题：古代山水画中的人与自然

　　仿周东邨农家乐事图（中国画） 上官周

　　山水（中国画） 胡玉林

　　仿张僧繇画法山水（中国画） 祁豸佳

　　临古山水（中国画） 张宏

　　云水行窝图（中国画·局部） 沈周

　　 当我们面对一幅中国古代山水画时，赏其景、品其意是一种观看方式，辨析其师法宗源，揣摩其笔墨意趣是另一种赏析角度。除此之外，亦可从画中人迹着眼：在宏阔的山水之间，常有人物点缀其中，观者可随其行迹悠游于自然造化，将自我投射于画中，观山览水、闻风听雨的同时，似乎也完成了一次与传统对话、与古人共情的自然之旅。

　　 近日，在中央美术学院美术馆举办的“何处寻行迹”展览，正是以馆藏古代绘画中的人物为切入点，为人们打开了一条走进古代山水画的全新通道，进而引导观者思考人与自然的关系。当我们畅游画中天地，不仅能感悟古人顺天应时的生活智慧，还能体会文人寄情林泉的高雅志趣，二者相辅相成，共同反映了深植于中国传统文化中的人与自然和谐共生的价值理念。

　　四时景致与生活态度

　　 纵览中国古代山水名作，我们往往能从画面中体会到均衡、和谐的美感。究其缘由，一方面得益于画家高超的绘画能力与深厚的文化积淀；另一方面则在于，画中的人、景、物等诸多要素皆相互关联且相谐相生，从画面呈现上看，即人物活动与景物特征符合四时规律。

　　 试看清代画家上官周的《仿周东邨农家乐事图》，画面中，独特的墨色运用和笔触表现给人以烟岚弥漫、意境深远的感受，发芽的春树与春耕归来的人们共同营造出生机盎然的春日氛围。同样是描绘春景，清代画家吴谷祥的一开册页则生动描绘了随风斜斜的碧玉柳枝、几只忙着衔泥筑巢的燕子和一位悠然踏青的行者，将春季风光的舒和之感勾勒出来。这种呼应季节的画面营造之法在历代画论中常有提及，北宋画家韩拙的《山水纯全集》、清代画家汤贻汾的《画筌析览》等都对四季主题的创作内容进行过阐述。“春可画以人物欣欣而舒和，踏青，郊游，翠陌竞秋千……夏可画以人物坦坦，于山林阴映之处，或以行旅憩歇，水阁亭轩，避暑纳凉……秋则画以人物萧萧，玩月，采菱，浣纱……冬则画以人物寂寂，围炉饮酒、惨冽游宦、雪笠寒人……”画中四时景致之丰富可见一斑。

　　 当我们以这样的视角品读古代山水画时，寻找画中的四时线索便成为一个有趣的观看方式。在明代画家张宏的《临古山水》册页中，画家借盈盈的水面表现夏季，以青山映红树表现秋季，而画中人物活动也如画论所言，夏季避暑浮水，秋季登高望山。在“大四时”的基础上再进一步，该套册页中还藏着“小四时”，也就是一天的朝、昼、夕、夜。如在表现夏季的作品中，高耸的山峰掩映一轮落日，浮水的渔夫袒胸坐在舟中小憩，正是一派夏日傍晚的惬意景象。

　　 事实上，在绘画创作中以自然规律为遵循进行题材选取和画面布局，不仅是对传统农耕文化和古人生活智慧的一种视觉化呈现，也反映出古人的生活态度。在他们看来，顺应四时的生活是对自然的敬畏与尊重，通过观察、掌握四时规律，节律自身，进而实现以小观大、修身养性的个人理想。由此，画家与观者通过布局或探寻四时景物，达成了对自我与自然之间关系的理解。

　　人物意象与胸中理想