侗族大歌：自然天成的东方和声

【耳间的中国】

在中华民族有声文化的百花园中，有一朵灿烂夺目的花朵——侗族大歌。其优美的旋律、自由的节奏、自然天成的和声，体现了东方独特的音乐形态、审美意识和思维认知方式。10月18日，在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆），来自贵州侗族大歌之乡的少年儿童，为出席第三届“一带一路”国际合作高峰论坛的外方领导人夫人，欢快地唱起《阳雀歌》，纯净的天籁之音深深打动了各位来宾。

侗族是我国南方的一个古老民族，学界通常认为其是古代百越的一支。虽然缺乏文献记载，但侗族有自己的语言。侗语属于汉藏语系壮侗语族侗水语支。基于侗语的侗族大歌是在民族接触和融合的过程中逐步形成的。

最早关于侗族大歌的文献记载是宋代《老学庵笔记》中的描述：“辰、沅、靖等蛮、仡伶农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌。”其中的“仡伶”就是侗族先民的自称。清光绪年间的《凝秀庵记》记载：“前者唱于而随者唱喁，连袂而歌，于蔫喁如众乐，皆作八音备，举合材中，无一非能鸣者焉，彼天地间亦何尝有寂境耶。”这里的“于”和“喁”是高低音相合之意，是早期有关侗族大歌和声的记载，现在被侗族人称之为“嘎老”，“嘎”就是侗语中“歌”的意思，“老”是侗语中宏大而古老的意思。

和声

西方音乐的多声思维和技法是从9世纪末教会音乐中的“奥尔加农”开始萌芽并不断发展的，而中国的民间音乐，却曾被国外音乐家和学者长期认为是单声性的，没有多声部和声。比如，德国人阿尔斯特在他1933年出版的《中国音乐》一书中说：“中国的民族音乐只是光光的一个曲调，没有复音音乐。”另一位西欧音乐家格鲁贝尔在其著作《音乐文化史》中则更为主观地认为，中国“根本没有多声部的复调进行，更不必谈和声与和弦了”。

20世纪50年代以来，中国音乐家不断深入民间，发现了各民族中流传着丰富的多声部民歌。中央音乐学院教授樊祖荫在其《中国多声部民歌概论》一书中，就记录了23个民族的多声部民歌，其多声思维方式与形态特征与欧洲音乐存在很多区别。其中，侗族大歌是中国较早被发现和被国际认可的一种无指挥、无伴奏的自然多声部合唱音乐，其独特而极富艺术感染力的演唱方式、调式、多声形态、节奏等受到国内外音乐界广泛关注、重视与研究。2009年，贵州侗族大歌被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

从演唱方式上看，学界普遍认为，侗族大歌有“一领众和”“众低独高”的特征，一般分为两个声部，不同声部有特定称谓。“高音部”称为“所滂”，民间也称作“雄声”，一般由两到三位歌者轮流领唱；“低音部”称为“所吞姆”，民间也称作“雌声”，一般由多位歌者和唱。传统上，侗族大歌一般是同声合唱，根据音色分别称为男声大歌、女声大歌与童声大歌，后来也出现了男女混声的合唱形式。

从调式上看，侗族大歌多数采用以羽、宫、商、角、徴五个音（分别对应la do re mi sol）为骨干的五声羽调式为主要调式，以“la”为主音。比如，低声部常会在“la”上持续很长时间来模仿溪水淙淙的流淌声。但与常规民族五声羽调式不同的是，侗族大歌中的“徵”音不是非常稳定，高音“sol”略低，而低音“sol”略高一点。有学者认为，这一方面使侗族大歌的旋律大多数内收在一个八度内；另一方面，不稳定的“徵”音也常作为装饰音来丰富音乐色彩。也有学者认为，这是“调式偏音”现象，即古代音律中的“变徵”，比如在角-徵这个小三度的音程之间加上一个音，使五声调式得到扩大。