曲艺之花绽放时代光彩

原标题：曲艺之花绽放时代光彩

日前，第十一届中国曲艺节在四川乐山举办。本届曲艺节共有50多个南北特色曲种、100多个曲艺节目亮相，为观众呈现了相声、京韵大鼓、陕北说书、福建南音、苏州评弹、二人转等不同曲艺形式的风采。回味曲艺节上的节目，那些笑点、看点、美点让人不禁思考：曲艺为何有如此巨大的魅力？来自民间的美学力量缘何能够深入人心？

传承历史文脉

一群娃娃和成年人扮演东汉说唱俑，在3D视频的配合下，跳起鼓点舞，表演着说唱《归来》，拉开曲艺节大幕。“说唱俑，归来了，鼓瑟鼓琴喜弄潮。现代又古老，传统也时髦。”那欢欢喜喜、蹦蹦跳跳、敲敲打打的四川风调特别诙谐热闹。导演张旭东选取四川成都天回山东汉崖墓出土的东汉击鼓说唱俑作为序曲是十分贴切精到的起笔。

曲艺作为说唱艺术历史悠久。东汉时期（公元25—220年）说唱艺术已日臻成熟并广泛流传于民间；唐代流行俗讲、大曲和民间曲调，说话伎艺、歌唱伎艺兴盛；宋代的鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式日益昌盛。说唱艺术犹如涓涓细流，汇入中华民间艺术的大河，在1949年后被统称为“曲艺”，进入剧场和电视表演。中国曲艺源远流长的历史，厚植出大众审美的土壤，培育了数量庞大的观众群体，也润物无声地为国人文明养成提供滋养。说唱俑的“归来”诉说着历史，讲述着中国曲艺新故事。这种历史与现实的天然融合很自然地体现在曲艺节的总体构思和节目呈现中。

说古论今，是曲艺的拿手方式。宋丹红、袁国虎、吴新伯三位曲艺家共同表演的群口评书《南北评书话三国》，讲述了三英战吕布、温酒斩华雄、曹操赠赤兔的故事，说演一气呵成，描述绘声绘色，故事跌宕起伏，人物如在眼前，听得观众热血澎湃。

以今观史是曲艺传播时代情绪的独特形式。冯欣蕊的京韵大鼓《江河万古流》声情并茂、刚柔并济，诉说着中华文明的悠久。梁玉嵘、朱振华、千姗的粤曲《人民就是江山》，在对百年历史的回顾中唱出了新时代的气魄。

冯巩、贾旭明、曹随风、侯林林的群口相声《我爱诗词》，巧妙把中国古典诗词中含有“二”字和“风”的同音字的句子接龙，充满谐趣、妙趣、意趣，特别是结合四川方言和乐山风情美食的编排设计，把古典诗词的音韵之美与现实生活的烟火之气巧妙结合起来，展现了曲艺服务社会的美学趣味和价值。

展现民族风情

作为最具地方性和民族性的艺术样式，中国曲艺种类之繁多、形式之丰富，是其他艺术门类无法相比的。现存中国民间的各民族曲种约400个，体现出中华民族多元一体的文化繁复性。正是这千姿百态、百花齐放的曲艺格制，为丰富人民精神世界、展现民族精神力量，发挥着不可替代的独特作用。曲艺的海阔天空、说唱的魅力四射，构成了中华民族乐观向上的不屈意志和旷达智慧的人文性格。

本届曲艺节推出的各地各民族曲艺表演，匠心独具。陕北说书是绽放在黄土高原上的艺术之花。由白云飞、张飞雄等表演的《咱是说书唱曲的人》，在粗犷豪放、激越高亢、悦耳动听的说唱中表达着说书人的心声——“脚踩着黄土走千村，塬坡坡上爬沙疙梁上滚，我唱过了一村又一村”“山亲水亲人最亲，弦子一弹唱乡音”“书说仁义唱根本，曲唱忠孝贵似金”“新书新曲唱乡亲，新闻新事唱不尽”，那说唱声调中的黄土气息，那来自乡土民间的真情实意，直击观众心扉。上海说唱是行走在大都市街巷里弄的民歌小调和江南风景。由陈靓表演的《金陵塔》继承了上海说唱创始人袁一灵先生的风格，在唱念中融合快口、绕口技巧，咬字清楚，发音准确，舌如鼓簧，语似连珠，快而不喘，一气呵成，把金陵塔“天上七粒星，树上七只鹰，墙上七根钉，台上七盏灯，河里七块冰”“冰、灯、钉、星、鹰，鹰、星、钉、灯、冰”说唱得如大珠小珠落玉盘，叮叮当当扣人心弦，展示出上海说唱艺术的高超技巧。