在传承创新中让经典历久弥新、永葆光彩（坚持“两创” 关注新时代文艺）

　　今天对传统经典的改编，要围绕着艺术形象下功夫，艺术形象能不能立起来，能不能既蕴含传统精髓又体现当代审美旨趣，成为改编成功与否的关键

　　传统经典的当代改编，关系到中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，需要把新时代中华民族对世界的理解、对生活的态度、对生命的思考熔铸到传统中去，以时代精神激活传统的生命力

　　前不久，“吴承恩作品票房59亿元”冲上网络话题热搜榜，引发关注。据不完全统计，仅在有关应用程序上，明代小说家、《西游记》作者吴承恩在国产电影票房上的贡献已达59亿元之多，共“参与”135部影视作品。紧随其后，蒲松龄“参与”作品120部，施耐庵100部，罗贯中67部，曹雪芹41部，相关作品深受观众欢迎。

　　古代文学经典一向静水流深，以“票房”为视角，人们发现传统经典竟如此强有力地参与到当代文艺创作和文化产品生产中来。正如有的网友感慨：“《西游记》简直承包了我的童年。”不只《西游记》，动画片《大闹天宫》（1961）、电视剧《西游记》（1986）、《红楼梦》（1987）、《三国演义》（1994）和《水浒传》（1998）等作品，都是源自传统经典的影视再创作，经过时间的检验，已经成为公认的时代精品，构成一代代观众的文化记忆。这是经典绵延传承的力量，也是文化创新创造的力量。

　　为何近些年中国电影特别热衷于改编传统经典？一方面，是由于观众对中华优秀传统文化与古典文学的熟悉和热爱，另一方面，源于经典作品中艺术形象所具有的跨越时空的独特魅力。

　　对于绝大多数读者来说，艺术形象在他们的阅读经验中占有重要的位置。为人物独特的性格魅力倾倒，伴随人物跌宕起伏的命运或惊、或喜、或怒、或嗔，是阅读的乐趣之一。在很多人眼中，《水浒传》比较吸引人的是武松、林冲、李逵、鲁智深和宋江的故事，《三国演义》的聚光灯则更多照在刘备、关羽、张飞、诸葛亮和曹操的身上，《西游记》虽然讲述的是师徒四人的冒险，但读者尤为感兴趣的还是孙悟空和猪八戒。有时候，由于人物的吸引力过于强烈，读者不得不跳过古典作品中颇为常见的“有诗为证”，径直去探知人物的命运走向。

　　必须注意到，这些艺术形象在历史上其实一直处在变化的过程中。除了《红楼梦》这样由文人独立完成的作品外，绝大多数古代叙事作品都有着漫长的流变史。在今天通行的吴承恩一百回本《西游记》之前，石猴闹天宫、西天取经等故事，就已经比较完备地出现在宋话本《大唐三藏取经诗话》、元杂剧《唐三藏西天取经》以及杨致和四十一回本《西游记传》中。在罗贯中《三国演义》问世前，刘备、关羽和张飞的故事至少在晚唐时期就已经广为流传，经过宋元时期以话本、元杂剧等形式的各类改编，更是变得家喻户晓。因此，吴承恩、罗贯中既是创作者，也是将民间喜闻乐见的传奇故事发扬光大的集大成者。不断流传，不断吸纳时代性，其实是传统文化和经典艺术形象在历史上的常态。

　　正因为读者总是愿意对文学中的人物予以特别关注，使得孙悟空、林冲、诸葛亮、林黛玉这类经典艺术形象对中国人来说尤为熟悉。每一次对传统文学作品的影视剧改编，围绕着艺术形象的话题都会引发关注。从演员选择到剧情增删修改再到服装化妆道具设计，人们广泛议论的焦点，都是希望艺术形象既能保持传统的味道，又能有新颖的创意。这就意味着今天对传统经典的改编，要围绕着艺术形象下功夫，艺术形象能不能立起来，能不能既蕴含传统精髓又体现当代审美旨趣，成为改编成功与否的关键。