创团50年，云门舞集“正青春”(2)

　　“我从未见过云门如此轻快，如此多彩。”林怀民在退休之际便提到，他不喜欢云门舞集成为“博物馆式的舞团”，只演出他自己的作品。看过《霞》演出后，林怀民更加笃定：“退休了就交给年轻人，让世界重来一次。云门可以有青春的感觉，可以游戏，更可以跟这个时代呼应。”

　　传统根基不会改变

　　云门舞集的两任艺术总监，看上去是如此不同。林怀民成长于知识分子家庭，是小说家出身，郑宗龙则生在台北艋舺市井街头，幼年时曾摆摊叫卖。林怀民创排的舞作从传统中汲取养分，有着浓厚的人文底色，郑宗龙则善于以个体经验为创作灵感，作品交织街头张力与人生百态。

　　“云门的东方根基不会变。”郑宗龙说。回溯其舞蹈职业生涯，起点也正是在云门舞集。8岁起因“好动”而开始学舞的他，从台北艺术大学舞蹈系毕业后加入云门舞集。进团第一堂课是站桩，一站就是一个半小时。在云门舞集跳了4年舞，那些传统的身体训练，早已如郑宗龙所言，“融入了肌肉记忆”。

　　但早前郑宗龙因脊椎受伤，体内植入两颗钢钉，面对高强度的舞蹈训练和演出，他需要每周多次看中医、做复健。最终因为伤势，郑宗龙不得不告别舞者身份。为了维持生计，郑宗龙开始接各种商演，收入很不稳定，最潦倒时甚至只能靠几百块钱（新台币）度日。就在这时，林怀民请他给自己做司机。“林老师在车上会听古典音乐，如果去看演出多一张票，他也会带上我，我跟着他一起看戏、观舞。他常常去书店，还会推荐几本书给我。”郑宗龙说。

　　在林怀民的引领下，郑宗龙开始与更广袤的世界发生关联。郑宗龙说，“不管是古典音乐，还是西方经典文学，都开始一点点进入我的生活。从那时到现在，我一样会听巴赫、马勒、德彪西、肖邦。在人生早期，我听到音乐就想要跳舞，到后来，我听到音乐就在编舞。”

　　跟着社会脉动跳舞

　　2006年起，郑宗龙担任云门2团特约编舞家，2014年任该团艺术总监。与云门舞集专跳林怀民作品不同，云门2团广邀年轻编舞家创作新舞，并深入校园与地方小区演出、推广舞蹈。随着云门两团在2019年合并，郑宗龙从林怀民手中接下的担子，变得更重了。

　　“目前对于我而言，最重要的是创作。”郑宗龙说，接棒以来，他每年推出一部作品。“几乎一个作品还没完成就开始想下一个作品，一直在创作。”他说，云门舞者传统的训练课程还在，只是他“淘气地加入了一堂街舞课”。

　　变化不止于此。外界对林怀民时期的云门舞集印象多半是“沉静”“优雅”，郑宗龙接班后的首部作品《定光》，为了让观众如同置身自然状态中，舞者们不但需要像动植物一样在台上移动，还要模仿自然界虫鸣鸟叫，每每被弄得“口干舌燥”。近期在台湾演出的《波》，更将AI的创作概念带入舞作。郑宗龙与日本新媒体艺术家合作，去收录舞者生理肌肉的电波动态，转换成声音，同时将舞者在跳舞时的形态，经由程序幻化出多样的科技影像。

　　作为云门舞集艺术总监的郑宗龙，接连推出的《定光》《霞》《波》属于3个不同世界。“一个是自然世界，一个是内心世界，一个是电脑世界。”郑宗龙说，他现在的风格印记就是“探索”，至于最终会形成什么风格，还是要交给时间。

　　郑宗龙今年47岁，与舞团内最资深的舞者同龄。关于未来，他说，“云门会一直在，只是有不同的创作者。传统的元素，如何从年轻人的角度来理解、运用和创新，这是我们这一代的责任。希望云门可以继续跟着整个社会的脉动跳舞。”

(责编：胡永秋、杨光宇)