影视发展生机勃勃

 

图①：电视剧《三体》剧照。
图②：电影《流浪地球2》剧照。
图③：电影《学爸》剧照。
图④：电视剧《问心》剧照。
图⑤：电视剧《去有风的地方》剧照。
图⑥：电影《深海》剧照。
以上图片均为片方提供

 

讲好中国故事，传播好中国声音，需要广大影视工作者久久为功、不断攀登。2023年，影视发展气象焕新、生机勃勃，从年初到年末，从大银幕到小屏幕，新作新人新现象亮点纷呈。

回眸2023，本版梳理这一年的热点与亮点，与大家分享难忘的瞬间、珍贵的收获。

——编  者  

影视工业提速升级

王  瑨

2023年，影视工业体系建设提速升级。一方面，工业化流程更科学，制作生产效率得到提升；另一方面，进一步与观众建立深层次链接，满足新的审美期待。

头部电影的制作突破是一大亮点。近3分钟时长，约1万名演职人员的名字一一闪过，技术团队的名字几乎铺满银幕；占地500亩的外景片场，耗费约5个月搭建灯光系统，统筹超过8000名工作人员，拍摄计划精细到每天进度……电影《封神第一部：朝歌风云》用一种近乎“拓荒”的创作方式，实现中国神话史诗电影的类型拓展。讲述东方神话，电影工业是底气。影片中，从《千里江山图》中获得灵感的昆仑仙境视效，雷震子、九尾白狐、墨麒麟等数字角色细腻的动态表演，让不少观众感慨“这部大片‘很中国’”。

视觉特效助力创意落地开花。2023年，中国动画电影的民族风格抵达新的高度，具有中国美学韵味的场景接连涌现。动画电影《深海》打造糅合水性材料与粉彩画特点的“粒子水墨”画风，成为动画作品拓展传统水墨风格的新尝试；动画剧集《中国奇谭·鹅鹅鹅》中的写意水墨、素描风格，展现水墨朱砂的独特魅力……生动多元的作品形态，为国产动画的民族风格开辟新的表意空间。

被誉为“影视工业金字塔尖”的科幻类型，越发凸显工业集群协同作战的优势。为模拟真实的游戏视觉体验，电视剧《三体》的创作团队采用“动作捕捉+面部捕捉+CG”的拍摄方式；《流浪地球2》运用虚拟拍摄方法，把演员身穿动作捕捉服的表演合成到需要的虚拟场景中，实现可视化预演。一个个充满想象力的影像世界，让观众在视觉奇观中流连忘返。

影视工业体系这台“大机器”足够大的体量，需要更多更结实的“螺丝钉”，需要一大批创作者扎扎实实的积累。拍摄《流浪地球2》时，导演郭帆请了20多名学生常驻片场实习，实习内容是记录团队在拍摄过程中的错误。数次复盘提炼后，最终压缩成了取名为“工业化管理流程”的两张纸。试想，如果越来越多电影创作者能提炼出这样的“两张纸”，不断在实践中训练人才、培养人才，在实践中整理错误、累积经验，中国影视工业化流程必然会越来越完善。

建设更完善成熟的中国影视工业体系，才能促进中国影视创作水准和作品品质的整体提升。相信未来，对于电影工业有着清晰认知的年轻创作者和从业者会创作更多富有表现力和美学气质的影视作品。

“何以中国”被生动诠释

任姗姗

节目《简牍探中华》走进里耶秦简，解读简牍里的历史智慧；节目《宗师列传·唐宋八大家》艺术还原《马说》《江雪》等传世名作的诞生瞬间；纪录片《中国》第三季回溯上古三代，探知中华文明的源流……2023年，文化类综艺节目、人文历史纪录片持续“上新”。从考古到非遗，从器物到礼仪，从节气到典籍，借助现代影像技术和艺术化叙事，收藏在深宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字“活”了起来，“何以中国”被生动诠释。