奏响中国民乐的美妙和声（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　发展好中国民乐，音乐人要多到基层采风，多向民间艺人学习，亲身体验和学习各民族特色的音乐文化，汲取丰富养分。阿炳没读过书，却创作了《二泉映月》《听松》这样的名曲，有赖于民间深厚的音乐土壤和口传心授的传统教学方式。弘扬好中国民乐，要靠一批风格鲜明的艺术家，艺术院团要鼓励艺术家建立个人品牌，展现个人魅力；一门艺术有了响当当的“角儿”，才会更有辨识度，产生更大影响。推广好中国民乐，需要提高活动策划能力，以创新与包容的心态，用好各类活动平台和媒介形式，向更多不同文化背景、不同接受层次的观众展示中国音乐的魅力。

　　用创新呈现和真诚互动，让中国民乐“声”入人心

　　回顾2023年年末的欧洲之行，我们以一系列音乐活动，将中国民乐带出国门，跟当地观众进行热烈的文化互动，积累了跨文化交流的经验。在欧洲的音乐厅里，我们携手当地知名管乐团，共同演绎中国民乐经典曲目《春江花月夜》。我现场向乐团成员对比演示中国音乐的“收”与西方音乐的“放”，帮助他们理解中国音乐的独特韵味。音乐是无字的语言，乐手们很快意会并形成默契，由此开启了一场“现学现演”的即兴音乐会。音乐会突破了传统框架，将东方音乐的韵律之美与西方管乐的宏大激昂相结合，以新奇的组合展现了中国音乐的独有韵味，展开一幅交融相生的音乐画卷。演出结束后，观众掌声持续十多分钟。这生动说明东西方音乐元素的融合能够触动人心，激发外国听众对中国音乐的兴趣，也进一步验证了中国音乐能够跨越文化边界，赢得各国听众的喜爱与共鸣。

　　只有深入了解多样的文化，才能在“各美其美、美美与共”中，有效地将民族文化精髓传播出去。在西班牙格拉纳达，我用中国琵琶演奏当地著名吉他乐曲《阿尔罕布拉宫的回忆》，点燃了当地民众的热情。他们一方面感到自己的文化被理解、被尊重，另一方面又在熟悉的旋律中体验不同的音乐韵味。由“相同”而认同，由“不同”而欣赏，奇妙的化学反应就这样发生，心门就这样打开了。接着我用琵琶弹奏乌德琴、鲁特琴和吉他等各地“乐器之王”的代表性曲目，讲解琵琶在中国音乐史上的地位及其在世界音乐中的独特价值。凭借对多种音乐流派的了解和熟悉，我们很快就融入当地文化氛围，诠释了中国音乐的开放包容与不同凡响。

　　在实践中，我们越发意识到，要想让中国音乐响彻世界，就必须打破单一的传播模式，运用创新的方式去呈现和讲授。比如生动解读白居易诗句“大珠小珠落玉盘”中的音乐密码，以此唤醒听众对中国音乐的理解和认知；信手弹奏胡琴、琵琶等多种乐器，演示中国音乐的丰富变化，引发听众的好奇心和求知欲；在静谧雅致的小型室内空间，沏茶焚香，弹一曲意境悠远的古琴《流水》，让人们在欣赏美妙音乐的同时，也能领略茶道、香道等中华传统美学的生活理念，使之成为中国文化整体感知的一部分。音乐不仅是国际通用的艺术语言，更是承载文化精神的重要载体，深入的文化互动辅以精湛的艺术展示，让人如临胜境、好感倍增。

　　要让艺术交流产生细密又绵长的效果，不能止于舞台，还要深入当地民间社会，面对面、心贴心地真诚交流。出国演出时，我们积极参与形式各样的音乐活动，在音乐厅跟外国艺术家合奏，在音乐学院和师生交流，在街头跟民众唱和……我们发现，只要你用心表演，真诚表达，对方是能感觉到的，你也能从他们的热情反馈中获取信心和力量。真实的交流一定是相互给予、相互成全的，真诚就是那把打开心锁的钥匙。一旦建立了这种良性互动，交流就能由浅及深，不同文化背景的人们之间就能达成更深厚的理解。当人们为精湛细腻的演奏所折服，就愿意听这美妙音乐背后的中国文化，我们就能深入浅出地诠释中国音乐独特的哲学思想和人文内涵。