数字艺术澎湃创新动能（坚持“两创”·关注新时代文艺）

 

　　数字艺术《宇宙交响曲：行星分子音乐的探索》，作者师榕。

 

 

　　数字艺术《寻迹洛神赋》，作者北京黑弓文化传播有限公司。

 

 

　　数字艺术《四时比邻》，作者曹雨西。

 

　　习近平总书记指出：“数字技术正以新理念、新业态、新模式全面融入人类经济、政治、文化、社会、生态文明建设各领域和全过程，给人类生产生活带来广泛而深刻的影响。”数字技术的快速发展与广泛应用，不仅有效激发了新质生产力，显著推动社会文化进步和经济转型，也为艺术创作提供全新的手段和广阔的空间。近日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的“首届中国数字艺术大展”在中国美术学院美术馆展出，集中梳理和展示过去10年中国数字艺术创作与教学成果，聚焦艺术与数字科技的深度融合，彰显数字艺术的文化价值与社会意义，激发艺术创新驱动社会创新的新动能，同时促进国际艺术交流与合作，为全球文化艺术的多样性和创新性贡献中国力量。

　　引领科艺融合新方向

　　数字艺术是当代富有探索精神和前沿意识的艺术领域。它与新世纪一同成长，是和21世纪同频共振的一种艺术形态。自诞生伊始，数字艺术即以对新媒体、新形态、新观念、新方法的运用，受到艺术界、教育界、产业界的广泛关注，迅速成为全球艺术体系的重要板块，在艺术史的发展进程中具有里程碑意义。

　　数字艺术正迈向艺术实践的中心地带，并打通美术、设计、影视、建筑等多个学科，融汇当代艺术、数字科技、智能制造、视听工业、流行文化等方方面面，不断拓展边界。正如“首届中国数字艺术大展”四个板块的设置：“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”，时空跨度与学术视野宏大。210件参展作品，从感官体验到数字生命，从数字文旅到数字考古，从太空史诗到未来科幻……超越既有的学科界限、行业壁垒，以虚拟世界与现实世界的碰撞，激发艺术创造的无尽可能，促进数字技术研发与数字经济、文化产业相结合。例如，中央美术学院艺术与科技方向教授费俊、代数几何数学家许晨阳、心理学家刘正奎跨学科合作的艺术实验项目《情绪几何》4.0版本，作品邀请观众站上交互台并与之互动，触摸者的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算、生成一个个“因人而异”的情绪化动态三维图形。专家们认为，通过展览可以看出，数字艺术的生产力和创造性张力，远超数字孪生、虚拟现实的范畴，体现出数字艺术作为新质生产力重要介质的巨大潜力。

　　艺术与科技的融合，正在成为人工智能时代激发人类创造力的重要力量。面对人工智能的崛起和知识领域的不断细分，深入思考这些变革为艺术创作和智力工作带来的便利、挑战与机遇，直面在关键的人工智能技术分支上与国际先进水平的差距，成为美术界的新课题。此次展览和学术研讨，与会人员身份多元，艺术家、科学家、教育工作者、设计师、策展人、导演、电影制片人等汇聚一堂，展开一场场跨学科、跨专业的对话，为推动人文社科领域进步提供新视角。科研攻关与人才培养，成为关注的焦点。在高等院校等机构中建立科艺融合的重点实验室、实践基地等，推动产学研协同发展，成为各界跨界合作的新方式，以及“新文科”背景下艺术教育更新教育方法和工具的新举措。