深耕内容，培育文化新业态（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）

　　无论是沉浸式演艺，还是微短剧作品，受众对文化新业态的接受与反馈证明，优质内容始终是文化产品传得开、留得下的根本保证，也是文化新业态持续发展的不竭动力。

　　如何将文化新业态特有的创意、技术、机制等要素优势运用在创作生产中，推出新的文化精品，成为当前急需破解的课题。为此，我们约请业界专家、一线实践者分享观点和经验，以期助力文化新业态高质量发展。

　　——编  者  

　　贴近时代生活  厚植文化内涵

　　祁述裕

　　近些年，数字演艺、沉浸式展览、微短剧、人工智能创作、虚拟数字人、国潮设计等文化新业态如潮水般涌来，极大丰富了文化生产方式和消费体验，激发了文化市场活力。这些文化新业态或是借助科技手段，带来前所未有的感官冲击力；或是瞄准市场需求，培养超出以往的用户黏性。

　　技术与内容完美结合，新业态才能立得住走得远

　　科技赋能也好，深挖市场也罢，对文化新业态来说，都不能取代文化内涵的重要性。文化新业态要想保持生命力，实现高质量发展，必须贴近时代贴近生活，持续深耕优质内容。

　　以灯光秀为例。灯光秀是一种集灯光、音乐、特效等多种元素于一体的艺术形式，其特点是通过大范围、多色彩的灯光变化给观众带来视觉享受。作为一种文化新业态，灯光秀一经出现就受到欢迎，被广泛运用于城市节庆活动中。早期灯光秀只有光的变化，形式单调，观众容易产生审美疲劳。后来，灯光秀又加上了投影，开始有了文化内容，比如对当地文化符号的光影呈现。随着艺术形式不断升级，又出现了讲故事的灯光秀，进一步提升了灯光秀的吸引力。今年春节期间，广东湛江上演的艺术灯光秀《军港之夜》，围绕湛江、海港、水兵等元素，设置了人物与光影的互动，有表演、有情节、有交互，受到好评。

　　前沿数字技术极大丰富了艺术表现力、感染力，为培育文化新业态、新产品拓展了广阔空间。但数字技术只有与现实生活相结合，体现时代精神，才能彰显其魅力，才能产生传得开、留得下的文化产品。比如，依托网络技术产生的网络文学，一段时间里曾是“快餐小说”的代名词。而今，脱贫攻坚、科技创新、工业转型、职场生活等现实题材崛起，《大国重工》《复兴之路》等作品受到欢迎，历史传奇等传统题材也被赋予新的内涵，网络文学形成多元内容格局。再如，近年来，虚拟现实、增强现实等数字技术广泛运用于演艺、展览、景区景点等，出现了各种沉浸式业态。但真正经得住时间淘洗的，是那些将前沿技术与文化内容完美结合的沉浸式作品。沉浸式演艺“只有河南·戏剧幻城”之所以走红，就在于其能以史诗的眼光，多维度展示中原大地波澜壮阔的历史、丰富多彩的文化，给人以心灵的震撼。

　　文化新业态只有树立精品意识，才能从“网红”走向“长红”。现代社会生活的快节奏，使得短小的视听作品受到“Z世代”消费者的喜爱。据统计，我国短视频用户规模达10.53亿人，使用率达96.4%。但一段时间里，微短剧等视听类型里不乏老套故事，制作粗糙。近来，深耕现实生活、回应时代话题、走精品化路线逐渐成为共识，不少内容和制作俱佳的微短剧问世。比如，《逃出大英博物馆》从一件流失海外的文物切入，将传统文化与当下生活场景相结合，以拟人化的方式，讲述文物回家的故事，赢得网友点赞，传递了微短剧的大情怀。最近热播的《我的阿勒泰》也以8集的小体量和较为精良的制作给视听市场带来一股清风，剧中秀美的自然风光、幽默的情节对话和浓郁的风土人情赢得观众认可。

　　汲取多元养分，提升文化生产能力