画中品夏至 境中纳清凉（古悦新喜）(2)

　　古人如何过夏？诸多传世“消夏图”为研究者提供了图像依据。这些画作不仅记录了古人在夏天的生活方式，也为今人了解古代社会风俗及其蕴藏的文化观念提供参考。

　　古代“消夏图”中多见悠闲高士，他们或置身园林，或隐于山水。这些人物形象，寄托着画家超越世俗、寄情自然的理想。明代周臣《山亭纳凉图》中，奇石屹立，数株芭蕉掩映其间，一位高士正于亭中席地纳凉。他手持羽扇，身旁放有书卷，目光望向亭外，凉亭四面通风，观者似乎能感受到画中人的闲适惬意。元代刘贯道《销夏图》则集中展示了高士讲究的生活品位和学问修养：庭园中种有翠竹和芭蕉，设有屏风、桌案、床榻；值得玩味的是，作品采用了屏中屏、画中画的重屏手法，屏风上绘有一高士坐榻的画面，画面上亦有屏风，屏风上亦有画，增添了画面的纵深感，极具欣赏趣味；桌上有简册、珍玩；床榻上的主人公身着燕居服，背靠隐囊而卧。画家似乎有意将体现主人公修养的要素在画里“一网打尽”。画中琴、书、画、茶一应俱全，主人公右手握麈尾、左手执卷轴，身后放置乐器阮，都似乎是为了彰显品格而有意设置，塑造了画家心目中理想化的人物形象和生活。

　　适当午睡、调养心神是夏日养生的关键。宋代佚名《槐荫消夏图》中，矮榻上的高士怡然而睡，他衣衫松垮，左手放于腹上、右手扬起随意放在头边，赤足而双腿交叠，姿态放松而生动。此画用丝滑连绵的“高古游丝描”勾勒人物和衣纹，刻画细致入微，行笔飘逸柔美。画作真实反映了古人闲适的夏日生活。

　　消暑纳凉，最佳位置在临水之处。宋代的李嵩《水殿招凉图》以及佚名画家《荷亭听雨图》《纳凉观瀑图》等作品，都描绘了古人在临水而建的台阁中消夏的场景，或近湖面，或伴池塘，或傍山溪，意境清幽。譬如，《荷乡清夏图》近景处，长桥连接两段杨柳堤岸，桥上之人或眺望远方、或正在闲谈；中景处，湖面空阔浩渺，几艘小舟徐徐前行；远景处，荷塘用墨加花青点出，继而是柳堤、烟云、远山和绵延的水岸线。此画之妙，一在视野宏阔，将旷远的景色尽收入画，可见画家高超的驾驭能力；二在以少胜多，无论是大面积留白，还是几叶扁舟，皆言有尽而韵无穷。

　　从纳凉休憩、赏荷泛舟，到观瀑避暑、友人雅集，古画中的夏日生活丰富多彩。一件件作品，亦折射出历代绘画图式与技法的演变，为当下美术创作提供启示。

　　清塘荷韵  翰墨生香

　　夏至时节正是荷花盛开之际。荷花以其清丽姿容和浑身是宝而深受大众喜爱，又因“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”在中国文化中被赋予“香远益清，亭亭净植”的君子品格。历代画荷的佳作不胜枚举，工笔、没骨、写意等表现手法多样，可以说荷花题材绘画浓缩了中国花鸟画艺术语言的变迁，既有精细入微、富丽典雅之作，也不乏豪迈洒脱、野逸放达之风。

　　传为南宋吴炳所作的《出水芙蓉图》是颇负盛名的荷花题材作品，物象简洁、技法得当、含蓄蕴藉。画中，粉红色荷花呈盛开状，画家以细墨线勾勒花瓣，再以粉彩层层渲染，如同五代黄筌一派画法“以五彩布成”，最后色彩几乎掩盖墨线。花瓣上用淡红色勾勒纹路，两条长线中间夹一条更淡更细的短线，依托线的组织和流向精准表现出花瓣微微蜷曲的形体关系，技法高超。荷叶的翠色和荷秆的灰绿不再反复渲染，而是运用积色法较快点染而成，厚重而松弛，衬托出明艳动人的花朵，使画面丰富而有节奏感。此画难能可贵之处在于一朵荷花几乎占满画幅，却不显空间拥挤，反而显得花瓣轻薄、花朵饱满，高洁清雅。