中国话剧：从“舶来”到“出海”(2)

舞台设计是吸引观众的重要手段，创作者常常通过视觉元素的融合、空间与色彩的利用、光影效果与动态布景的互动来为观众提供直观的感官体验。王晓鹰导演的《兰陵王》不仅在演员服装上巧妙融合了中国戏曲元素，其舞台设计更是采用戏曲中具有古代宫廷风格的结构作为背景，同时又使用现代的多功能简约钢架穹顶，有效接通了传统戏曲的“写意之美”与现代工艺的“质感之美”。去年，该剧作为中国希腊国际戏剧节的开幕大戏在雅典上演。

北京人艺的《司马迁》突破了传统历史剧繁复华丽的视觉表现手法，舞台背景只选择了多幅深色的汉代画像，这些画像随着剧情的推进缓缓转动，在剧终时翻转成为一面面具有金属光泽的巨大镜子，这些镜面呈现出强烈的西方后现代美学风格，寓意“以史为镜”点破题意。该剧曾在俄罗斯、罗马尼亚、法国等地成功演出，其融合传统与现代的成功探索一直为观众津津乐道。

中国戏剧表演已有几千年历史，随着戏曲表演艺术的成熟，其形成了一套独有方式。中国话剧表演在发展中尽管接受了西方戏剧表演的理念，但更多融合了中国传统的表演手段，形成了带有鲜明民族特色的表演风格。

上海话剧艺术中心的《秀才与刽子手》采用了一种独特的表演形式，即真人与人偶同台演出。除了徐秀才、马快刀和栀子花这三个主要角色外，其他角色均为“人偶”，这些“人偶”由演员通过面具装扮、动作模拟来扮演，全剧展现出西方的人偶、面具艺术以及东方戏曲程式表演的巧妙融合。赵淼导演的《水生》没有台词，是一部纯肢体戏剧。剧中既借鉴了传统傩戏的表演手法，又融合了西方形体戏剧的语汇，以刚柔并济的肢体语言讲述神秘的中国梦境。黄盈导演的《黄粱一梦》尝试用中国传统戏曲的训练方法和表现手段，通过演员的一招一式、一颦一笑，将戏曲的身段、手势、步伐等融入现代戏剧表演。

既是中国的，也是世界的，这正是中国话剧所追求的舞台梦想。近年来，这些大胆探索的中国式话剧走出国门，为海外观众呈现了兼具传统艺术精髓与现代感的全新表演艺术。

努力寻找中外文化之间的共情与共鸣

在中国话剧出海过程中，除了彰显中国文化元素的话剧大放异彩之外，还有一些充满现代意味的话剧作品也获得了很多赞誉。

孟京辉导演的多部话剧曾在国外演出，向海外展示了中国现代话剧的风貌。

尤其值得一提的是《恋爱的犀牛》，剧中有大量的北京俚语，剧情跳跃幅度很大，和常规戏剧完全不同。这些通常被认为是话剧海外演出中的不利因素，却并没有影响外国观众对作品的理解。此剧曾在新西兰、澳大利亚、法国、意大利、奥地利、美国等地演出，多次打破当地剧场上座率的最高纪录。

究其原因，得益于该剧对爱情这一人类共同主题的深入探索和演员充满激情的表演。剧中不仅展现了人物执着追求爱情所爆发出的巨大能量，也有对中国青年一代的热情与勇气的讴歌，能引起观众强烈的心灵共鸣。

可见，无论作品描写的内容是什么，创作者都应力求挖掘出作品的共情之处，即人类在生活中普遍面临的困境与感受：这样的故事、这样的情感可能在任何一个地方，任何一个人身上发生。这可以在无形中拉近作品与观众的距离，收获观众喜爱。