“大视听”未来可期（艺文观察）(2)

　　视听媒介与其他产业的跨界融合与业态创新，在潜移默化中形塑新的城市精神内涵。航拍系列片《最美北京——我的家》通过社交媒体、视频网站、短视频平台展开矩阵式传播。《老外眼中的新北京》每集时长三四分钟，以“轻体量”“外视角”贴近时下热点，通过四合院、无人驾驶、传统手工艺等多维场景的融合，展现一个多元丰富、充满现代科技感的北京。互动剧《京城拍卖会》沉浸式演绎曲剧片段，吸引青年人亲近“京味文化”。系列活动《胡同四季歌》以胡同四季风景、古都建筑、城市地标做舞台，形成聚落式、策展型、流动开放式的文化展演范式。

　　广泛连接社会生活

　　内容生产运营迎来升级换代

　　新的平台、新的连接，激发新的空间生产，“大视听”不再是简单的文本生产，而成为一种开放的社会实践。由此，现代媒体对大众想象力的引导不断增强，城市文明的新形态也被涵养出来。

　　热门影视剧、短剧、微短剧让故事里的地理空间产生特殊吸引力，激发人们把当下的文化消费、流行时尚跟情感需求联系起来，带来社交互动，形成方兴未艾的影视文旅经济。这种传播落点随内容扩张而扩散的产业模式，显示文娱生产与社会生活日益发生广泛的连接，其实质是通过内容营销，构造大众经验与生活轨迹的泛叙事行为。在一个更大的叙事场域中，媒介正在重新测绘、设计当代社会的文化感知模型。

　　“大视听”展现出强大的构造力量，因为其空间生产背后有一个隐形叙事：建筑、环境都是“剧场性”的，承载人们的生活经验与现实愿望。来自多主体、多视角、多层面、多重时间点的信息增值，不仅是技术现象、媒介景观，更是一套表意机制，把特定的社会、心理、符号和物质关系结合在一起。

　　进入数智时代，视听内容的生产运营迎来整体升级换代。电影、剧集、纪录片、短视频、网络直播、有声书、旅行视频日记、播客等不同类型的内容，在创作、制作、分发等环节上彼此呼应，IP系列产品在不同渠道多态多栖、互补共生。短视频、“二创”、Vlog（视频日志）、直播等UGC（用户生成内容）新型媒介生态，促进用户生产的规模化与集群性，其生产、接受和传播始终处于开放性的结构，无数个点和点之间联结、交织、互渗，重构话语体系，新的媒介生态与媒介秩序正在建立。

　　以剧集《风起洛阳》为样板，爱奇艺围绕IP开发综艺、剧集、游戏、衍生品、舞台剧、动画、纪录片、漫画、商业地产、VR（虚拟现实）全感剧场、电影和文学12个项目，以期实现IP价值和生命周期的延长。如今在洛阳，剧本娱乐已从早期局限于单一固定场馆的室内桌游，升级为与景区、博物馆、电影院、书店、旅行社等跨界融合的“剧本娱乐+文旅”新模式。依托《斗罗大陆》，腾讯视频以小说、漫画、动画、电视剧、衍生品等多种形式，不断与观众见面。2023年，线下实景主题空间“斗罗大陆嘉年华”落地成都宽窄巷子。优酷则将实景娱乐开发前置——定位再现宋代文化，携手周庄筹建数字梦工厂，建造规模宏大的实景基地。首个项目《清明上河图密码》力图通过宋文化内容IP，带动整个园区设计及景区经济的发展。

　　叠加情感与价值观

　　放大叙事共情的传播力

　　文娱业态的串联、IP价值的深挖、聚合效应的显现，标识“大视听”内容生产与社会交互的深度、广度以及情感嵌入模式走向深入。

　　如果把城市形象塑造与现代文明建设视为当代媒介实践的关键任务，文本生产、流通模型、技术赋能及其社会应用等每个环节，都与叙事设置密切相关。借助影像叙事建构地理空间形象，媒介以具体的、嵌入社会的方式，实现传播信息和确立意义的统一，通过情感和价值观的叠加，将特定空间构造成人们心向往之的“地方”。