心有大爱，才会流淌出美的旋律（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　让世界通过音乐了解中国，是一个中国指挥家的责任；让人民大众了解、接受、喜爱交响乐，是时代赋予的使命

　　曹鹏演出服胸前的口袋里，总是插着一条红领巾。这抹鲜艳的红随着他指挥的动作翩跹起舞，仿佛他那颗为了艺术教育火热跳动的心

　　坚守艺术理想，坚持奉献人民、服务社会，他的艺术人生洋溢着生命的热忱，澎湃着时代的激情

　　人民需要文艺，文艺需要人民。文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，成为越来越多文艺工作者的共同追求。“做音乐的终身志愿者”，指挥家曹鹏的故事就是其中典型。

　　今年7月，上海“东方市民音乐会”18周年庆典。大幕拉开，99岁的指挥家曹鹏坐着轮椅登上舞台。“有曹老的舞台仿佛涌动着一股热浪，这是生命的热浪，让人充满力量。”钢琴家孔祥东在演出结束后，拥抱了曹鹏。全场掌声雷动，为了精彩的演出，更为了99岁仍坚持登台的指挥家。

　　指挥棒，千斤重

　　一个时代有一个时代的文艺。文艺工作者的从艺道路与时代有着千丝万缕的联系。

　　出生于1925年的曹鹏，童年时经历了战争的残酷，成年后毅然加入新四军，走上革命道路。“‘声乐之入人也深，其化人也速。’我的音乐之路，就是根据革命的发展、革命的需要，在斗争中展开的。”曹鹏说。

　　上世纪60年代，曹鹏首次在海外举办中国作品专场音乐会，让海外观众第一次听到中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的动人旋律；70年代，他率领上海交响乐团首次走出国门，以精彩的演奏、精湛的技艺赢得国际赞誉；90年代，他录制了50多张中国交响乐唱片，堪称一部鲜活的中国交响音乐史……音乐是一个国家、一个民族文化素质的体现。曹鹏深知，让世界通过音乐了解中国，是一个中国指挥家的责任；让人民大众了解、接受、喜爱交响乐，是时代赋予的使命。

　　冷静、严谨、精细、全面，是曹鹏对指挥艺术的追求。他总结指挥应有爱心、耐心、细心，应能识才、育才、护才，还要坚持“三不”——客席不作客、作风不迁就、质量不让步。国外一位著名指挥家告诉曹鹏，自己用了9年时间，才使木管声部不走音。可见，连世界上一流的乐团，也逃不过音准、节奏这两项基本功的反复练习。无论指挥专业乐团还是业余乐队，曹鹏都秉持“交响乐无业余”准则，对艺术“严要求”，对失误“零容忍”。

　　对乐手严格，对自己更严格。每次排练，曹鹏都会至少提前半小时到排练厅做准备工作。走进曹鹏家，总会看到他戴着眼镜，埋头整理着一份份乐谱。曹鹏看不惯有的指挥不研究谱子就上台的浮躁之风。著名指挥家黄贻钧对曹鹏说过：“（指挥棒）一棍子下去千斤重。”指挥家小泽征尔每天早晨5点起来练习，卡拉扬用了2年多的时间准备马勒《第五交响曲》，朱里尼说：“我没有10个月的备谱，不会指挥任何作品。我必须确信，每个音符都和我融合在了一起。”

　　指挥家是连接交响乐与观众的桥梁，没有对作品的深入理解和用心编排，很难将音乐的深厚思想展现到位。而任何急功近利、投机取巧、沽名钓誉，都是对音乐对文化的伤害。

　　将音乐的种子撒播出去

　　交响乐承载着丰富的历史和文化内涵，固然有一定门槛，但高雅不等于“高冷”。学习和欣赏交响乐，可以提高人的音乐素养和审美能力，培养人的美好情操，对个人全面发展和社会文明进步都有意义。

　　曹鹏曾经公开发问，今天中国有这么多琴童，他们中多少人成长为交响乐爱好者？很多学琴者只是学技艺，没有深入理解音乐，也很难感受到音乐的魅力。于是，曹鹏到乡村、到工厂、到社区、到学校，一边演出一边做导赏，希望人们能够听懂交响乐，进而热爱交响乐。著名音乐家贺绿汀在谈及音乐普及的意义时说：“一个民族需要创造自己的艺术经典，同时也需要能够欣赏艺术经典的民众；一个民族需要自己的艺术大师，同时也需要能够理解艺术大师的民众。这两者的关系犹如鱼和水、苗和土，相依相存。”