数智技术与美术融合出新（艺坛走笔）

　　习近平总书记在清华大学考察时指出：“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。”当前，大数据、云计算、人工智能、图形图像处理等技术，进一步推动数字化、智能化有机融合。以数智技术打破美术与其他艺术的边界，推动美术与科技深度融合，拓宽了创作空间，丰富了视觉效果，强化了传播效力，赋予中华文化标识时代美感和创新表达。

　　数智技术在美术创作领域的介入主要有两方面。一是以AI之“脑力”指挥机械设备之“臂力”开展创作。如清华大学相关实验室打造的“道子智能绘画系统”，实现了自动绘制水墨画，既可以模仿中国画创作者的绘画风格，又可以创作艺术面貌独特的新作品，开创了人机协作、人机共创艺术的新模式。二是以AI之“算力”辅助美术工作者之“笔力”开展创作。在创作者的多维度参与和干预下，大量图形图像素材与历史文献材料共同拓展完善AI“语料库”，然后通过AI“指令”系统地梳理分析，呈现丰富的创作效果。比如由AI创作的《光谷十景》绘画作品，以传统中国画《江帆楼阁图》（李思训）、《夏山图》（屈鼎）等唐宋名家作品为底版，融入“马蹄莲”、光谷“星河”广场、“光谷之珠”等多个光谷地标性现代建筑元素，重构古代山水景观，在40天内创作出长约6米的“科技新城”水墨画卷。

　　数智技术在人类思维和算法策略的指引下，和时间赛跑，让时光逆流，成功应用于美术类文物和文化遗产的修复，大大缩短了人工修复的时间周期，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中不断巩固文化主体性、增强文化自信。中国历代绘画蕴藏着承载中国精神的文化标识和基因密码。因自然灾害、历史变迁等原因，不少绘画类文物受到破坏，以人工方式修复存在周期长、难度大、成本高等问题。然而，通过AI修复师的“数字之手”，短时间内就可以使修复后的美术经典重见天日。比如，通过超强AI算力，对山西永乐宫壁画《朝元图》包罗万象的数据信息进行采集后修复，完美再现元代壁画的斑斓色彩。基于百度文心大模型，用户可以通过AI画笔在短时间内“补全”元代黄公望《富春山居图》残卷。经过“虚拟修复”后的作品，与原作构图、意境等审美特征相吻合，使两段残卷实现了数字化合璧。这种快捷性与无缝性，正是基于AI数据库储备了大量古画素材。依据数据大模型进行快速渲染、高效修复，让古画在新时代焕发历久弥新的生命活力。

　　数智技术开启美术经典的场景化、沉浸式、交互式传播，打破了传统美术的单一化展示和传播路径，推动了数字媒介与艺术媒介的进一步融合，为美术经典的多元化传播提供了广阔空间。全息影像、沉浸式体验等赋能故宫博物院、中国美术馆等场馆的策展和传播，给观众带来全新观展体验。各地博物馆、美术馆也纷纷推出3D建模展馆、360度全景展览等丰富多彩的“云展览”，把镇馆之宝拿出来在网上“晾晒”，获得了较大流量。观众足不出户便可以通过数字化观展直抵“现场”，享受“云端”系列文化盛宴。这种从展厅到“云端”的转化，为观众带来多重感官新体验；从被动“上云端”到主动“入云端”，互联网的助力从看不见的“大变量”成为看得见的“大增量”。可以说，数字博物馆、数字美术馆充分利用场馆资源和殷实“家底”，逐步改变博物馆、美术馆的发展业态，永不落幕的在线展厅成为线下场馆的重要“引流渠道”，引领社会风尚。一些线上媒介如文化节目、纪录片等借助数智技术，把线下美术经典搬到线上，成为传播美术经典的新园地。像百集特别节目《美术经典中的党史》、纪录片《美术里的中国》、文化节目《艺术里的奥林匹克》《诗画中国》等，利用3D、CG、AI等技术呈现并传播视听化、数字化的经典美术作品，赢得大众青睐。