守成开新 多元呈现(2)

　　《杜甫》是北京人艺在《李白》后又一次对唐代诗人的戏剧呈现。为了形神兼备，从形体上接近杜甫飘零憔悴的形象，冯远征来沪前瘦身10多斤。同时，他不断走进杜甫漂泊无定却心怀天下苍生的内心，塑造出既有崇高情怀又不乏名利羁绊的诗人形象。不断复原杜诗名篇的舞美灯光结合北京人艺民族化的话剧表演，应该承认，这是一部具有观赏挑战的作品。

　　《正红旗下》是北京人艺的京味新传。剧中，濮存昕扮演的叙事者老舍和杨立新扮演的父亲穿越时空不断对话，在完整的琉璃大屋顶不断分崩离析的过程中，我们感受到两代人对民族精神的复杂解读。老北京的风俗人情，以富于感情浓度的色彩、灯光和表现主义画面风格，在舞台上缓缓流动。

　　在北京人艺的这次驻演中，我深切感受到他们为现实主义表演体系不断中国化、京味风格不断当代化所作的努力。除了剧目的艺术品质，最令人感动的是艺术家们敬畏戏剧的精神。他们演出不用耳麦，声音必须始终用强大的气息支撑，这是对体力的巨大消耗，但观众听到的是最真实的声音。《茶馆》首场演出结束当晚，濮存昕发微信问我：“不用耳麦能听清不？不用麦，在观众如此多的大剧场是一个挑战。”为此，我每次都询问剧场最后一排观众和歌剧厅门口的引座员，然后回复他的提问。5台演出中，无论主演还是配角，哪怕一句台词没有、站在舞台一角和被阴影遮蔽的演员，都全身心投入，使每一场演出都弥漫着强大的艺术感染力。

　　我们为什么需要国家院团？因为国家院团代表一个国家、一个民族的文化高度，有着一般院团难以模仿、无法替代、成为文化积累的演出和剧目。衷心祝愿北京人艺薪火相传，继往开来，为中国的现实主义演剧体系不断增添新的光彩！

　　（作者为中国文艺评论家协会原副主席）

　　《 人民日报 》（ 2024年11月21日 20 版）

(责编：胡永秋、杨光宇)