“和诗以歌”为中国音乐注入经典基因

原标题：“和诗以歌”为中国音乐注入经典基因

近年来，持续更新的大型文化音乐节目《经典咏流传》，为观众奉献了一大批优秀音乐作品。该节目通过“和诗以歌”（即“以歌唱诗”）的形式，让中国古诗词因新的音乐律动而更加鲜活，也让中国音乐在与古诗词的碰撞中擦出了别样火花。

中国古诗词历来有“入乐歌唱”的传统。早在先秦时期，我国就形成了“诗、乐、舞”三位一体的艺术表现形式。《墨子 公孟》记载：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”回顾近现代中国音乐史，古典诗词造就的现当代经典音乐数不胜数。“和诗以歌”的传统在音乐界得以延续，一定程度上为中国音乐注入了经典基因。

“诗乐交融”开辟中国艺术歌曲先河

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”1920年，作曲家青主在德国留学期间，以北宋豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》为歌词创作的《大江东去》，成为中国艺术歌曲的开山之作。

彼时的中国近现代音乐还在起步阶段，作曲较为落后。大部分音乐人仍处于音乐创作的初级阶段，运用外国曲调填写中文歌词，以满足当时音乐课堂教学需求，即“学堂乐歌”创作。

面对这种局面，青主从中国古诗词文化中寻找创作灵感，采用西方作曲技法为中国古诗词谱曲，这一创举开辟了中国原创艺术歌曲的先河，为艺术歌曲“中国化”奠定基础。可以说，青主是近现代中国“和诗以歌”的第一人。也可以说，“和诗以歌”让中国原创音乐步入了新阶段。这时的“诗乐交融”，使古诗词从古代无固定节拍与音律的即兴“吟唱”转型为有固定节拍与音律的“歌唱”。该作品历经百年仍在音乐专业教学、表演中占有重要地位。

青主的成功实践带来了“诗歌合韵、歌咏诗意”传统的回归。紧随其后诞生的《我住长江头》《花非花》《点绛唇·赋登楼》等作品，传唱至今，也成为中国原创音乐的经典之作。近些年，上海音乐学院发行的《中国艺术歌曲16首》在国际上广泛传播，将中国古诗词艺术歌曲推广到国际舞台，《大江东去》《我住长江头》《点绛唇·赋登楼》均在16首之列。其中，还有外国歌手在国际歌唱比赛中，演唱《花非花》，并取得了优异成绩，充分展现了中国古诗词艺术歌曲卓越的艺术水准，以及在国际音乐领域的影响力。

“流行＋古诗词”在人们心田播下“以歌唱诗”的种子

“绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方。”耳熟能详的古诗词歌曲《在水一方》曾经风靡一时，长久以来一直是备受人们推崇的经典之作。该作品歌词取材于《诗经》中的《秦风·蒹葭》，旋律动听，歌词意浓，让人回味无穷。

改革开放以来，中国社会、经济、文化迅速发展，中国古诗词歌曲紧随中国流行音乐发展浪潮步入了繁荣时期。改革开放带来了人们思想的解放，音乐市场的扩大为流行音乐注入了独特的审美理念和艺术魅力，“流行＋古诗词”吸引了众多音乐人，“以歌唱诗”成为潮流。

改革开放初期，我国在作词人才储备和原创歌词文学性方面存在欠缺，使得不少作曲人将目光转向传统古诗词。古诗词独特的平仄押韵和音调语感与作曲技术相得益彰，作曲家们将这些特性注入朴实感人的旋律中，真情流露，由此孕育了大量“情歌”风格的古诗词歌曲。例如，《但愿人长久》歌词改编自苏轼的《水调歌头·明月几时有》；《月满西楼》歌词源自李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》；《新鸳鸯蝴蝶梦》选用了李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等。