用心创作，不断打磨精品（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　虽然作品题材与当下生活有一定距离，但在创作过程中，我们始终心系时代，自觉观照今天人们的价值理念和审美观念

　　艺术上艰难跋涉的每一步都不白走，最后都会落到作品呈现的细节里。精品一定是创作者笃定恒心、下苦功夫、倾注心血打磨出来的，是精雕细琢、精益求精的结果

　　新媒体成为今天舞剧传播的新途径，网络平台传播与剧场艺术创作互动互联，能够激发新的创作理念和观演理念，更好实现编导的创作初衷

　　习近平总书记强调：“文艺是时代前进的号角。希望广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，坚持‘二为’方向、‘双百’方针，坚持创造性转化、创新性发展，精益求精、潜心磨砺，以传世之心打造传世之作，不断创作生产优秀作品”。“以传世之心打造传世之作”的殷切期望，激励着我们用心创作，不断打磨精品。

　　近年来，随着越来越多精品舞剧的涌现，“舞剧热”已经成为当下舞台艺术新现象，常常出现“一票难求”的情景。从去年12月首演至今，不到1年时间里，舞剧《咏春》演出已逾100场，走过长沙、上海等28个城市，并经过海外市场的检验；舞剧《只此青绿》不断刷新舞剧演出市场纪录，票房收入超过4亿元；舞剧《永不消逝的电波》上演560余场，每场结束后观众排着长队等待演员签名、合影留念；舞剧《沙湾往事》巡演10年，遍及60多个城市，平均上座率超过90%……每当看到自己创作的作品受到观众欢迎，得到热情反馈，身为导演的我们都十分感动。

　　深植时代，提高作品的精神高度

　　我们创作的舞剧作品中，无论是传统文化题材《花木兰》《只此青绿》《咏春》，还是革命历史题材《永不消逝的电波》《沙湾往事》，都与当下生活有一定距离，但在创作过程中，我们始终心系时代，自觉观照今天人们的价值理念和审美观念。

　　在《只此青绿》中，除了北宋画家王希孟外，我们还设计了一个当代“展卷人”角色。这个展卷人不仅仅是故事的缘起，也是情节推进的线索。观众可以通过他的视角走进千年前《千里江山图》创作的全过程。在舞剧创排之初，我们写下这样一句话：“《千里江山图》究竟出自谁手”？该画“无名无款，只此一卷”，虽据史料可以基本确定作者身份，但“纸寿千年，绢保八百”，千年之后的我们还能完整欣赏到这幅绢本设色画，离不开多少人视若珍宝的守护！我们去故宫采风的时候，看到一幅刚出土的古画，这幅古画因为历经岁月沧桑而残破不堪，但经过文博工作者精心修复后光彩如初。我们想把这些文物守护者的故事呈现在舞台上。全剧结尾，同一轮明月下，王希孟与展卷人在画卷两端拱手致意，这是跨越千年的文脉传承，让人不禁感慨“有幸生在这样一个安宁的时代，才能一睹千年瑰丽”。

　　《咏春》并不只是讲述咏春拳宗师叶问的故事，全剧还以深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，通过戏中戏的结构连接起两个时代的故事。电影里的“叶师父”远赴他乡，“扶弱小以武辅仁”，增强民族自信；舞台上的片场中，剧组成员也同样怀揣理想，希望实现电影梦。每一个时代都有像叶问这样的醒目人物，但还有更多普通人在默默地付出与奉献。这部舞剧想要激励当代社会努力奋斗的普通人——人人都可以做自己的英雄，迎来生命的绚烂时刻。《永不消逝的电波》中，奋战在隐蔽战线的无名英雄们只有30多岁，于是我们就在舞剧中营造年轻的革命烈士与年轻观众的对话感，让红色精神照进现实。

　　创作要在每个环节都不遗余力

　　从第一部作品到现在，我们力争每一部作品都有所突破。在《永不消逝的电波》获得了一些认可后，很多剧团邀请我们继续创作谍战题材的舞剧作品，都被我们婉拒，因为我们还想有更多新的尝试。