用心创作，不断打磨精品（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　舞剧比较特殊，故事的推进需要依靠大量肢体语言，所以舞剧导演不是仅仅把文学剧本转化过来，而是需要二度创作，继续向内填充血肉和细节。有时候可能几天时间一个字都没写出来，大家就分头各自看书找灵感。我们相信，艺术上艰难跋涉的每一步都不白走，最后都会落到作品呈现的细节里。

　　《只此青绿》就是一次艰难而欣喜的突破。难点在于这部作品是弱情节的，需要营造出静谧、雅致的情境，让观众沉浸其中。创作的另一层压力，缘于我们面对的是博大精深的中华优秀传统文化。我们查阅大量资料，也听取很多专家的意见，最后决定把“静”“端”“稳”作为舞剧语汇风格。舞蹈演员受到的训练很多时候要求先把气往上拔，这与宋画里瘦削、纤薄、柔弱的女性姿态不同。我们要求演员表演时气要下沉，落到腰上胯上，身体向内扣住。这对受过多年专业训练的舞蹈演员来说是很大挑战。为此，整整5个月的时间里，整个剧组保持每天至少8小时的封闭排练，从演员的形体动作到一颦一笑，甚至眼神望出去的深度，都不断调整打磨，为的就是准确呈现博物馆里宋画的感觉。

　　与此类似的还有舞剧《咏春》。《咏春》立项的时间其实比《只此青绿》要早，其中有两年整时间里，所有舞蹈演员都在向专业的武术指导学习武术基本功。中国古典舞与中国武术虽然有相通之处，但二者在发力、形体、气息等方面迥然不同。演员排练并不是“花拳绣腿”，而是实打实的“拳拳到肉”，不是只简单学几个动作，而是要知道每个招式的来处、目的，让功夫结结实实“长”在身上。

　　通常来说，舞剧被认为是“长于抒情，拙于叙事”，这不仅是艺术类型所限，也和演员有关。对舞蹈演员来说，想要诠释好角色，需要一定的社会经验和人生阅历，但理解力到位了，未必是肢体最巅峰的时候。舞蹈演员既要克服身体上方方面面的压力，同时也要在人物塑造上下功夫，殊为不易。基于《永不消逝的电波》叙事性强的特点，我们给演员提出更高要求——不要觉得在舞台上真情流露观众看不到，就特意夸张肢体动作，只有演员自己动情了，表演才能感动别人。

　　无论是演员服化道的准备，还是舞台装置的配合协调，我们都深入细节、耐心打磨。创排《咏春》的过程中，我们在服装方案上反复修改，最后为主要人物选定香云纱长衣，烘托习武之人内敛、低调的性格，在灯光、舞美的配合下，香云纱又能呈现出深浅变幻的层次感，牵动观众的目光。《只此青绿》的舞台美轮美奂，我们采用地面多层转台和空中圆弧机械的构架，把一幅古典长卷立体展现在舞台上，这需要极高精确度的数控技术和调度配合，需要经历成百上千次的试验和磨合。《永不消逝的电波》中令人印象深刻的“渔光曲”舞段，到最后连排时还在不断修改细节。多年的舞台实践告诉我们，精品不是天上掉下来的，一定是创作者笃定恒心、下苦功夫、倾注心血打磨出来的，是精雕细琢、精益求精的结果。

　　只有产生共鸣共情，观众才愿意再次走进剧场

　　《永不消逝的电波》剧组收到过一份珍贵的礼物——一枚渡江战役胜利纪念章。这份礼物来自江苏南通一名普通公安干警钱俊，他是一名“电波迷”，观看过我们十几场演出。他的外祖父参加过抗日战争、解放战争，亲历过解放上海的战役。钱俊说，舞剧中李侠、老裁缝、小裁缝、车夫用他们的生命，传递一份涉及国民党长江江防计划的重要情报，这份情报帮助千千万万解放军战士包括他的外祖父，渡过了长江，解放了上海，所以他想将这枚纪念章留在《永不消逝的电波》剧组。这份郑重信任让我们感动，鼓舞我们继续以艺术的方式传递信仰的力量。