传统艺术与新媒体双向赋能（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　核心阅读

　　一部作品的火爆很难短时间内带动整个行业的新生，但传统艺术走向更广泛的人群往往需要类似契机。新媒体这趟快车激发的好奇与热情，让更多人愿意主动走进剧场、走进专业领域去了解传统艺术，接受传统文化的滋养熏陶

　　那些赢得较高流量的传统艺术类新媒体内容，通常具有较强的专业性、较高的审美价值，具备精品化特征，这在一定程度上能够提高新媒体创作生产的品质品位，让大流量更具正能量

　　融合了影视化表达、传统武侠元素和沉浸互动式演出形式的环境式越剧《新龙门客栈》，自2023年3月首演以来，获得较高的话题热度和社会关注。该剧线下一票难求，线上一场直播吸引千万人次观看，越剧坤生演员的相关演出片段在短视频平台播放量更是达到近10亿。搭乘直播、短视频等新型媒介形式，中华优秀传统文化正大步走向大众、走近年轻人，那些浸润着古典美学的艺术形式在快节奏的现代社会依然余音绕梁、深入人心。

　　据第五十二次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2023年6月，我国网民规模达10.79亿人，其中短视频用户规模10.26亿人，占比95.2%。在互联网时代，各传统艺术门类通过门户网站、短视频平台等进行演绎和展示的体量日益增长，诗词、书画、音乐、戏曲、武术、舞蹈等领域的成功案例不断涌现，极大拓宽了传统艺术的受众群体，新媒体传播的优势在实践中愈加凸显。在这一过程中，传统艺术也为新媒体提供丰厚的文化资源和内容素材，有助于提高新媒体内容的品质品位，更好满足人们的精神文化需求。

　　新媒体让传统艺术融入当代

　　新媒体平台为传统艺术的大众传播提供具有时效性、互动性的新渠道，也赋予传统艺术新的接受方式和审美体验。短视频片段、云演播等新媒体传播方式能够快速提炼、集中展示传统艺术作品的精华，观众可以跟随镜头变化切换角度，欣赏到更多艺术细节。以戏曲为例，演员的服饰妆容细节、微妙的表情神态等在舞台演出中不易向观众近距离展示，但通过多机位镜头的推拉摇移，这些美学元素在屏幕上获得充分呈现，放大了艺术之美。此外，短视频借助蒙太奇手法对表演进行影视化剪辑，全息扫描、裸眼3D、虚拟场景等技术让线上观看更有在场感和参与感，新媒体的弹幕、评论等功能可以实现即时互动……这些都更加符合现代人的欣赏需求与审美习惯，能够显著提升传统艺术的影响力。

　　对传统艺术从业者而言，多机位镜头的视角、聚焦细节的观演习惯等，给艺术创作带来更大挑战。新媒体用视听语言逻辑，塑造、调整着传统艺术的创作思维和创作实践，让不少传统艺术从业者转变创作思路，打造针对新媒体平台的“定制款”演出，催生新的创意。例如，传统舞台艺术缓慢的叙事节奏、强烈的抒情特征与“读秒时代”的视频节奏存在差异，这对演员表演方式以及编剧、美术、音乐等创作环节提出针对性要求。为了适配新媒体平台，越来越多舞台艺术创作者尝试从当代审美需求出发，调整叙事节奏、人物形象、视觉设计，进一步拥抱年轻人。

　　传播渠道固然重要，传统艺术唤醒年轻人文化热情的硬实力，更在于对精品的艺术追求和与时俱进的创新能力。坚持“守正”，继承发扬中华优秀传统文化是立足之本；力求“创新”，以兼容并包的胸襟打破边界，实现艺术门类之间的融合互鉴是活力之源。环境式越剧《新龙门客栈》在发扬传统越剧技艺、风格的基础上，对影视、武侠、沉浸式戏剧的大胆吸收和有效融合，让传统戏曲在影视化加工、视频化传播的加持下收获更多知音，展示出传统艺术在当代实现新生的途径和潜力。