传统艺术与新媒体双向赋能（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　在传统艺术向新媒体借力的背后，我们看到古典与时尚的相遇、传统与现代的交汇、中国与世界的交流。在这个意义上，新媒体不仅是一个展示平台，也是传统文化与当代人对话、中国文化与世界对话的窗口。也许仅凭直播、短视频片段等难以完全体现传统艺术的精妙之处，一部作品的火爆也很难短时间内带动整个行业的新生，但传统艺术走向更广泛的人群往往需要类似契机。新媒体这趟快车激发的好奇与热情，让更多人愿意主动走进剧场、走进专业领域去了解传统艺术，接受传统文化的滋养熏陶。如此，既丰富了人们的精神文化生活，也让人们从中华优秀传统文化中汲取营养、增进文化自信自强。

　　传统艺术促新媒体扩容提质

　　传统艺术向新媒体借力，也为新媒体带来不少启发和滋养。传统艺术的优良资源和深厚底蕴为新媒体提供丰富素材，传统艺术各领域专业人才的入驻，也为新媒体平台的内容创作与传播注入灵感与活力。

　　古典诗歌研究者在网络直播间里玩起“飞花令”，以诗会友，切磋诗艺；国家级文艺院团的民乐演奏者在直播平台手持琵琶、洞箫，与吉他、贝斯等同台竞技，展示民族乐器的艺术表现力；武术运动员在短视频作品里手持长枪大刀，以雪景、古建筑为背景亮出一招一式，带观众感受中华武术的英姿与风采；评书演员在线说评书《红楼梦》，声情并茂地讲述经典；恩施扬琴、岫岩皮影戏等非遗项目在短视频平台崭露头角……这些植根于中华优秀传统文化的艺术表达，丰富了新媒体视听内容类型，提升了新媒体平台知识传播、艺术传播的品质，聚拢了大量兴趣爱好者。

　　传统艺术对新媒体平台的创作思路、文化品位有积极的引导作用，使其更好承担起文化传播与价值引领的功能。舞蹈诗剧《只此青绿》的线上“定制版”舞段获得广泛传播，作品把民族舞蹈、宋代美学、山水画、文物保护、非遗技艺等话题带入大众视野，唤起人们共同的文化记忆及对文化传承者的敬意。可以观察到，那些赢得较高流量的传统艺术类新媒体内容，通常具有较强的专业性、较高的审美价值，具备精品化特征，这在一定程度上能够提高新媒体创作生产的品质品位，让大流量更具正能量。

　　此外，传统艺术也不断对新媒体的呈现形式和技术手段提出新要求，推动相关应用场景革新、表现手法突破。传统艺术的意象符号、风格特征、文化内蕴植根于古典美学，移步新媒体平台后，催生了一系列可以适配这种美学需求的技术手段，激发新媒体创作灵感。比如让古画“动起来”的交互技术持续迭代，已不限于在二维画面让部分细节动起来，还能带领观众在3D长卷里跟随画中人视角游赏；舞台艺术领域的全息投影技术也在不断升级，舞台美术布景、隔空再现演出实况的逼真程度越来越高，观众甚至可以和演员在线上实现“同台互动”。这些与传统艺术高度绑定的技术手法、应用场景已经成为当下艺术创新的亮点，闪耀着科技与艺术碰撞的火花，折射出中华优秀传统文化走进现代社会的多元路径。

　　传统艺术与新媒体的“双向奔赴”与互相成就启示我们，推动传统艺术的当代传承与创新，需要积极融入当代人的生活方式、满足当代人的精神文化需求，回应其关心关切、符合其审美习惯。随着媒体技术迅速革新，虚拟现实、增强现实等技术应用日益广泛，创作者更要在时代浪潮中坚持守正创新，发扬工匠精神、不懈淬炼技艺，接纳新技术、善用新媒体，助力新媒体内容创作不断丰富品类、提升质量，让中华优秀传统文化焕发新的光彩。

　　制图：沈亦伶

　　《 人民日报 》（ 2024年01月26日 20 版）

(责编：岳弘彬、牛镛)