山水画是中国人的精神寄托(2)

这3年的对谈不仅使我更清晰地了解自己的艺术精神，也在对古代山水画和现代山水画的深入广泛的讨论中获得了新知，所获良多。而这些对谈内容之丰富、思想之有趣、规格之高是多年来少见的，相信这些有价值的谈话一定会对山水画爱好者们产生积极的影响。

为什么中国人钟爱山水画

在本书的一开始，我就“为什么中国人钟爱山水画”这一议题与余辉先生有了深入的对谈，这一议题关乎中国山水画的意义问题，对理解和讨论中国山水画十分重要。

在我看来，中国山水画与中国哲学思想息息相关、紧密相容，山水画的诞生由思想而来，而其实践也反过来推动了中国哲学思想的发展，这成为中国山水画发展的一个重要特征。至今，“游山玩水”在中国人眼中依旧是一件风雅之事：纵情山水、诗酒唱和、游心翰墨。传统上的“雅集”“流觞曲水”亦多发生在山林茂竹之间，“游山水乃文雅之事”这一认知可以说是长久积淀形成的文化共识或精神共识。

回望历史，魏晋南北朝时期各种思想流派争相涌现、百花齐放。老子、庄子、孔子等哲学家都有在山中隐居的经历，佛学、玄学等哲学思想流派都萌发在山水之间，“山林间”在此时便已经表明它是“孵化思想”的理想空间场所。直到南北朝时期的宗炳写了《画山水序》，文章提出了“为什么要画山水画”以及“如何画山水画”这两个关于价值与实践层面的问题，至此完成了中国山水画的独立理论建构，标志着中国山水画的起源。其提出的“畅神说”“卧游说”亦成为一代名士阶层对于自然山水审美意识的理论概括，深刻反映了中国山水画“以形媚道”的艺术观念。

中国山水画至隋唐已独立成科。文人游走在山水之中，将自身的知识修养融汇其中，绘制山水画的过程如同一个追寻“道”之境界的过程，文人墨客于山水间安置他们的灵魂，找到了自我的精神归属，在画面、主体、观者三者间都建立一种紧密的情感联系。

中国山水画发展变革的又一关键节点在宋元，这一时期展现了社会变革对山水画的影响，同时揭示了山水画作为文化载体对社会变革的反映和个人精神寄托的表达。在宋代，文人士大夫阶层占据优越地位，强调文化发展，社会稳定，后来由于外族的入侵，打破了以山水画追寻“道”为基础的理想境界，知识分子开始关联自然与社会政治，形成了“江山”的概念。于是北宋时期山水画描绘的山峰雄伟、气势宏大，展现出“浩然之气”。而南宋时期出现了“宋室南迁”等政治变革，进一步影响了山水画的演变。元代则取消科考导致士人在市井或山林隐逸，山水画重新回归自然，展现了“古意”“古雅”和“高逸”的风格。注重天趣、意趣与写意性，成为元代山水画的突出特色。

中国山水画气韵生动、意境深远，饱含中华民族对个人精神、宇宙道行和家国天下情怀的深沉寄托。中国山水画不仅描绘自然山水的形态和色彩，更注重表现其中蕴含的情感和哲理。钟爱山水画的原因在于其悠久历史、文人情怀、多元文化融合。观赏山水画不仅是审美体验，更是心灵陶冶，培养审美情趣。这种艺术题材反映了中国人对自然的敬仰，传递人与自然和谐共生理念，彰显深刻的生态观与宇宙观。

中国山水画的美学内涵