推动中国动画再攀高峰（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）

　　近年来，一边开掘中华优秀传统文化的宝库，一边锤炼以新技术讲故事的能力，中国动画原创水平显著提升，风格独具的“新画风”赢得各年龄段观众喜爱。怎样进一步开拓思路、乘势而起，推动中国动画实现高质量发展？我们约请从业者、研究者分享经验与心得。

　　——编  者  

　　数字时代也需要工匠精神

　　于  洲

　　动画是发展逾百年的艺术形式。近年来，随着科技和媒介的发展，动画产业呈现出崭新活力和巨大潜力，成为科技含量高、面向青少年和未来、具有国际化传播潜力的重要领域。

　　上世纪90年代中期，动画从传统的手绘阶段发展到计算机动画阶段。计算机动画基于计算机图形学和通用计算机技术，为艺术家提供广阔的创作空间，展现出丰富的艺术表现力。作为动画制作工业化的前提和基础，计算机动画技术为高品质动画作品提供了保证。原创作品中的角色和场景作为数字资产，与虚拟现实、元宇宙、生成式人工智能（AIGC）等新兴技术天然契合，成为新型信息技术应用的重要成果。

　　动画陪伴着少年儿童成长，是他们认识世界的一扇窗口。近年来，《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等动画电影，深受包括青少年在内的各年龄段观众喜爱。在动画创作领域，目前活跃在一线的主要是年轻人，创作《长安三万里》的动画团队超过360人，平均年龄不到30岁。

　　2023年全球最有价值的50个IP中，源自动画的有近一半，其余多来自漫画和游戏。相较于真人影视作品，无论是故事还是角色形象，动画更容易跨越地域和文化，打动不同国家和文化背景的观众。2018年《猫与桃花源》完成了英、法、德、俄、波兰、西班牙等多语种配音，在90多个国家和地区发行。2021年12月，《白蛇2：青蛇劫起》以10种语言配音在流媒体平台全球上线，上线一周跃居全球播放量第三位，并在全球播放量前十榜保持了3周。3周内，该片播放总时长超过2000万小时，海外观众超过1000万人次。

　　过去30年，我们看到国际动画电影的长足发展及其带来的巨大版权价值；过去10年，中国动画电影行业呈现迅猛发展态势和广阔前景。影院大银幕曾一度被认为会被其他视听形式所取代，事实证明，真人电影和动画电影都继续受到观众喜爱，而且拥有更高的社会关注度和影响力。经过实践，我们不断总结动画电影取得成功的各方面要素。比如，打动人心的故事、令人喜爱和难忘的角色、可信的世界架构。更重要的是，我们如何实现它——做出成功的动画作品？

　　首先要善于找到有想象力的故事主题。动画电影是一种集大成的艺术表现形式，其故事类型可以丰富多样。与真人电影相比，动画电影更具想象空间和表现力，比如《长安三万里》中“将进酒”段落令观众心潮澎湃，叹为观止。改革开放40多年来，中国观众在领略和熟悉了国外各类电影之后，中华文化之美已经成为更受青睐的主流审美和重要价值依托。5000多年中华文明是动画故事取之不尽用之不竭的宝藏，“创造性转化、创新性发展”已经成为当代动画创作者主动承担的历史使命。

　　动画角色要能吸引和打动观众，和当下观众产生精神共鸣。比如李白和高适，虽然是盛唐诗人，但他们少年之壮志凌云、壮年之豪迈乐观、晚年之开怀豁达，以及跨越几十年的真挚情谊，令各年龄段观众产生深深共鸣。《白蛇2：青蛇劫起》中的故事发生在宋代，但主角小青的身份和经历，恰如当下初入职场的年轻人，创作者的构思与观众的心思产生了碰撞和默契。如果角色由真人演员来饰演，观众需要克服“明星滤镜”才能代入角色，动画角色则更容易和观众拉近距离，打造出孙悟空那样长久陪伴观众的经典IP。