推动中国动画再攀高峰（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）(2)

　　近年来，中国电影整体制作水平取得了长足进步，当下中国一流动画的制作水平与全球顶尖动画电影已品质相当，并且发展出中国独有的艺术风格，国风动画已经成为观众喜爱、创作者不断探索的艺术方向。如果说最初的美术电影是传统手艺和工匠精神的结合，当下计算机动画电影则需要工匠精神的传承和工业化的协作，需要对中国视听美学的深度开掘和创造性再现，需要对新技术的及时吸纳和创新应用。当代文化生活正在越来越“线上化”，观众看电影却依然保留着线下娱乐和社交的仪式感。置身影院，观众感受的是流光溢彩、视觉盛宴，也是天下胜景、古今奇观，是久违的感动和心灵的放飞。

　　（作者为追光动画总裁）

　　进一步丰富动画题材和类型

　　马晓炎

　　最近，第二十届中国国际动漫节在浙江杭州落下帷幕，创下历届动漫节规模新高；动画电影《熊出没·逆转时空》票房突破20亿元大关，“熊出没”IP凭借10部大银幕作品，成功实现从低幼向电视动画到合家欢动画电影的延伸；动画电影《长安三万里》带动西安旅游增长，动画片《少年苏东坡传奇》擦亮东坡故里四川眉山的城市名片，热门动画衍生的图书、文具、文创、服饰等释放长尾效应……

　　一个不争的事实是，中国动画热度与日俱增。在持续迭代的技术驱动下，凭借多样化的艺术表达，中国动画日益受到观众和市场欢迎，规模不断扩大，精品意识显著增强。而且，经由知识产权的开发运营，借助动画特效和动画技术的广泛应用，动画与其他文化产业的联动效应增强，成为文化新业态极具活力的构成部分，其跨媒介、跨行业、跨产业价值递增的特点不断凸显。

　　从新业态的视角观察中国动画，思考动画产业的高质量发展，最关键的就是开掘源头活水，提供源源不断的优质动画内容。题材覆盖面与原创能力是动画产业发展的基石，内容供给端差异化发展、细分市场、进一步丰富动画题材和类型等，是高质量发展的必然要求。

　　以多元题材拥抱全年龄段受众，让动画跨圈层传播。动画早已不是少年儿童的专属，其受众年轻、基数大，这些年来更是向全龄化、合家欢的定位靠拢。受众变化带来定位变化，定位变化带来内容变化，这种连锁反应最终落在题材的扩大和丰富上。在银幕刮起动画中国风的《哪吒之魔童降世》，以古建筑上的屋脊兽为灵感来源的《如福侍卫队》，打造运河精灵形象的《大运河奇缘》，源于优秀传统文化的元素、形象、美学、精神在动画世界里大放异彩。《李林克的小馆儿》以热腾腾的烟火气反映时代变迁，《家有灶君》让厨神小灶君见证平凡人家的日常生活，现实题材更加打动人心。《三体》《吞噬星空》《重器2069》等科幻作品也让人眼前一亮，科幻题材在虚拟现实、8K影像与云渲染等新技术赋能下势头强劲。可以看到，中国动画在对接当代审美需求的过程中，自觉走出固有的题材舒适区，加强国风美学与更广阔的社会现实之间的联系，借鉴其他类型影视艺术的创作经验，寻求契合当下观众精神需求又能发挥动画优长的题材空间。

　　从当下视听消费习惯出发，寻找动画类型的突破口。快节奏生活、碎片化时间和网络社交，重塑着今天人们的视听习惯，短小、有趣、自带社交属性和陪伴功能的视听产品受到欢迎。这些年，动画艺术在电视动画和动画电影之外，也在网络剧集、网络电影、单元动画剧和短剧上不断发力，诞生了不少新颖之作。如由不同导演执导的8部短片组成的《中国奇谭》，集合10余支创作团队打造的《胶囊计划》，都是网络上评分较高的动画短片集。动画创作技术含量高，制作工序复杂，短片集形式可降低难度，发挥不同团队的创意特色和技术优势，机制灵活、形态多元，对不同风格探索有较大包容度。像《薇薇猫的日常》《怪兽小馆》等每集几分钟的短剧类动画，也以活泼的画面和明快的节奏丰富着人们的视听选择，受到青年创作者青睐。