传唱七十年 经典剧目越来越新潮（推进文化自信自强·文化老字号）

　　粤剧被誉为“南国红豆”，受到众多观众喜爱。多年来，广东粤剧院不断创排经典剧目，加强人才培养，应用数字技术，创新推广方式，一部戏唱进更多观众心中，也让粤剧艺术不断绽放光彩。

　　“多情多义传佳话，世间争唱柳毅传。”前不久，粤剧《柳毅传书》在广东粤剧艺术中心剧场上演，不少观众早早就到场等候。“我10多年前就喜欢上这部戏，已经记不清这是第几次看了，每次都有不同的感受，看不腻。”粤剧爱好者张先生说。

　　“粤剧被称为‘南国红豆’，《柳毅传书》是粤剧中具有极强生命力、深入人心的经典剧目，也是广东粤剧院的保留剧目，从1954年诞生至今的70年间，该剧在广东粤剧院传承了六代人，至今仍是常演剧目。”广东粤剧院院长曾小敏说。

　　作为国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位，70多年来广东粤剧院不断传承创新，为粤剧艺术注入新活力。

　　“能让观众共情共鸣的作品才能留得下、传得开”

　　“1954年罗家宝先生和我首演了《柳毅传书》，那时候我才22岁，演出结束后掌声热烈，观众久久不愿散去。”一级演员、广东粤剧院演员林小群回忆。粤剧《柳毅传书》根据我国民间传奇故事《柳毅传》改编，是国家级非遗粤剧代表性传承人、广东省文艺终身成就奖获得者罗家宝的代表作。

　　“我们演出的第一个版本就改动了原著的情节，让人物更丰满也更有时代特色。”林小群说，“这说明粤剧是一个很包容、很有群众基础的剧种。”

　　首演后，该剧为众多粤剧表演团体搬演，剧中的《牧羊》《送别》《花好月圆》等唱段成了海内外广为传唱的经典名曲，还多次在海外演出。

　　不仅是《柳毅传书》，广东粤剧院建院（团）初期至上世纪90年代，创作排演了《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》等一批脍炙人口的经典剧目。新世纪以来，剧院又创排了《梦·红船》《白蛇传·情》《鹊桥会》等原创作品，获得好评。

　　“剧院始终坚持深入生活，扎根人民，收获了丰硕成果，70多年来创作、改编、演出了600多个粤剧剧目。这些戏的唱腔、造型等可能不尽相同，但有一个共通点，那就是能够引起观众的共鸣。能让观众共情共鸣的作品才能留得下、传得开。”曾小敏说，前辈艺术家创作排演的优秀剧目，至今常演常新，为粤剧事业的发展留下了宝贵财富，为广东粤剧院的艺术建设打下了坚实基础。

　　“青年演员只要有能力，就可以担当主演”

　　“对于一部流传广泛的经典剧目来说，演员就是作品的时代印记。”一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、广东粤剧院艺术指导蒋文端说，自己1990年毕业加入剧院，直到2014年才开始演出《柳毅传书》，“对于出演经典剧目，我们都很慎重。”

　　与原版相比，蒋文端参演时，舞台又有了变化。“比如灯光、布景更加丰富，凳子、桌子选用透明材质，营造水晶宫的感觉。服装设计更写意，添加了一些装饰，更符合当时的审美，更受观众欢迎。”蒋文端说。

　　“更关键的还是演员的传承。”蒋文端说，每个演员对作品的理解不同、功底不同，表达就不同，观众的感受自然也就不一样，“过去，师徒传承是主流，往往强调口传心授，重童子功，而今的培养方式更加多样和开放。”

　　近年来，广东粤剧院先后成立“粤剧名家工作室”和“梅花奖演员工作室”，采用“名家传戏”等方式传承粤剧艺术。“每位‘名家’都有教导、帮扶年轻演员的任务，必须指导年轻演员排戏。”曾小敏说。

　　与此同时，为了让年轻演员有更多表演机会，自2018年起，广东粤剧院每周五、周六晚上，都在广东粤剧艺术中心剧场举行“周末睇（粤语，意为“看”）大戏”系列演出活动。“这是为年轻演员打造的品牌，青年演员只要有能力，就可以担当主演。”曾小敏说。