赋能优质内容 助力文化普惠（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）(2)

　　新的观演关系、传播方式，必然对演艺内容的创作流程提出新要求。经过近年来的演播实践，演艺直播的演出特点、类型化特征不断明晰，对演出内容、技术等层面的定制化要求也在提升。演艺直播一定程度上打破了传统的观演关系，竖屏画面、镜头灯光、时长限制、即时互动等要素，对内容设计、现场调度、表演方式等提出了相应要求。比如对传统民乐演出而言，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，可能效果更好；对传统戏曲表演来说，面对直播间的镜头时，除了唱功之外，需要注意根据竖屏特征调整舞台调度、身段幅度，也要借鉴一些影视化的表演技巧，更加注重刻画表情、情绪等细节。很多文艺演出群体都在持续打磨为网络直播量身定制的演出活动，配置直播团队并定期开播，直播间成为他们的常驻舞台。

　　对于传统演艺舞台而言，直播间是补充而非取代，是拓展而非冲击。与线下演出相比，演艺直播降低了表演门槛，演出时间、地点更加机动灵活，大幅节约了舞台、设备等成本；对观众而言，足不出户就能欣赏到众多门类的文艺演出，网络留言就能和表演者即时互动，利用直播回放功能还可以反复观赏。

　　然而，线下观演时的现场感、宏阔感、沉浸感、社交功能等，都是线上直播难以替代的。因此，演艺直播和线下演出可以共赢，实现内容联动、互为引流、互相补充。有不少观众观看演出直播后意犹未尽，转而购票走进线下剧场；也有很多观众通过线下演出注意到表演者的其他作品，转而去直播平台观看相关表演。

　　无论是在物理空间还是在网络空间，观众在哪里，舞台就在哪里。演艺直播让更多观众感受到艺术表演的活力、魅力与创造力。随着直播场次、影响力持续增长，演艺直播还要进一步优化内容，提升竞争力，避免同质化。

　　演艺直播为文艺行业带来了新的传播场域、票房增量，也为整个演出市场注入了新的活力。很多演艺直播的观众留言和弹幕里洋溢着对艺术的热爱，对中华文化的自豪，就是最好的印证。同时，演艺直播也是发挥文化普惠功能、实现价值引领的重要领域，需要在政策、机制等方面继续优化提升，加强对内容创作、运营方式、版权保护等方面的支持、引导和规范，让演艺直播不断满足人们的精神文化需求。

　　让“冷门”艺术热起来

　　吴佩锦

　　眼睛、鼻梁、脸颊抹上白色油彩，扮相风趣滑稽、唱词生动诙谐，这就是接地气的白字戏丑角形象。从艺30多年来，我演过很多不同角色，最受观众喜爱的还是丑角。这一次，“白鼻仔”亮相网络直播间，不仅为剧团赢得了关注，更让白字戏这一稀有剧种走进了广大网友视线。

　　发源于元末明初的白字戏，唱段多以古代经典故事和百姓生活为主题，讲求用“戏中有戏”的方式，表现地方人文风貌。历经600多年传承发展，该剧种作为广东海丰的地方戏，承载着人们的乡音乡情。

　　作为稀有剧种传承人，要担起薪尽火传的责任。受方言演唱限制，白字戏一度难以走向更广阔的市场。我们尝试丰富表演形式和传播方式，组织“戏曲名家进校园”活动，举办戏曲公益培训班，还将著名唱段拍摄成MV，在各地KTV推出。这些努力收获了不小成效，拓展了观众群体，但大家总觉得，还差一个更好的机会。