赋能优质内容 助力文化普惠（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）(3)

　　几年前，线下演出受限，团里有年轻人提出，试试网络直播。我们赶快注册了直播账号，当天连续发布了5条下乡演出的视频片段，没想到浏览量有1万多，网友们踊跃评论点赞。“冷门”戏曲在网上受到热烈欢迎，让我们备受鼓舞，渐渐地，直播观看人数不断上涨，剧团收获了成千上万来自天南海北的戏迷。现在，每一次现场演出，我们都会架起手机进行直播。

　　随着直播场次增加，我感到不能只把演出搬上网络，还要探索传统戏曲“触网”的规律。要扩大影响力，就要知道“直播间里的白字戏”究竟魅力何在。在这方面，观众最有发言权。我们一条一条地仔细阅读弹幕和留言。有些观众说，自己在海外打拼，打开直播间，看看你们的演出，听听唱段，就像回到家乡，跟亲朋好友把酒言欢。也有的观众说，像回到小时候，听戏台子上的锣鼓齐鸣，特别有归属感。还有不少网友说，在唱词和表演中感受到了汕尾的风土人情，看到了祖国的大好河山。

　　这让我深深感到，在直播间这方小舞台上，蕴藏着传统戏曲传承创新的密码。演绎地方故事、抒发乡情，不正是“戏中有戏”的特色所在？于是，我们一边增加《秦香莲·三对面》《珍珠记·高文举思亲》等经典剧目的直播场次，把乡情乡音送到更多在外打拼的“老戏迷”面前，一边精简优化直播演出内容，突出本地文化特色，让更多“新戏迷”看得懂，品得出剧种独有的韵味。丰富的直播内容“圈粉”了一批年轻观众，其中不少人觉得直播不过瘾，专程来观看我们的线下演出。不久前，我们刚刚公布线下演出时间，就有广州、深圳、香港等地的线上观众要赶来海丰“占座”看戏，全团深受感动。

　　传统艺术有一条规律，只有站上戏台、面向观众才有生命力。直播的尝试与成绩，充分印证着稀有剧种不缺少吸引目光的精湛技艺，也不缺少打动人心的文化底蕴，借力网络直播的虚拟舞台，抓住直面观众的机会，就能找到更多传承创新的办法。

　　比如解决留住人才的难题，网络直播发挥了一定作用。除了整场演出，团里不少年轻人开始尝试直播和短视频。过去一段时间，我们面临后继无人的风险，如果演员“身在曹营心在汉”，就难以专注于技艺精进。但是，台上一分钟，台下十年功，要在舞台上站得住脚，再小的角色也得历练5年，要真正扛起大角色，起码得10年。网络直播能够较好地平衡这个问题，不仅实实在在地帮助了演员的生活，更重要的是，通过和观众的“云互动”，年轻演员们提升了知名度，能切身感受到戏曲的市场潜力和自身价值，坚定从艺的信心和信念。

　　曾有人问，怎么在网上推广传统戏曲？思来想去，我们的经验是真诚与真实。剧团在网络直播上并不专业，人手少，没有专门的文案、策划、拍摄团队，大家都是身兼数职，加上演出任务多，所以做网络直播、剪辑短视频，都是出于保护好、传承好地方戏的真诚，呈现的演出现场和日常点滴也许不够精美，但无比真实。我想，正是这样的真诚和真实，打动了云端的观众。除了直播，大家拍摄的下乡演出、排练、教学、进校园等视频点击量也很大，说明人们喜欢的不仅是台前的演出，还有幕后花絮。这些戏台之外的内容，打开了人们了解传统戏曲的另一扇窗口。

　　城市乡村，戏曲舞台日益完善，网络空间，虚拟舞台越来越红火。接下来，我们要多多修炼“内功”，编排一些好戏，让更多精品剧目打破空间限制，抵达网上网下的更多观众。我们相信，只要不懈努力，用好互联网时代的传播手段，“冷门”也可以热起来。

　　（作者为一级演员、国家级非物质文化遗产代表性项目白字戏代表性传承人，本报记者姜晓丹采访整理）

　　版式设计：蔡华伟  沈亦伶

　　《 人民日报 》（ 2024年09月03日 20 版）

(责编：卫嘉、白宇)