潇湘云水写文心

原标题：潇湘云水写文心

潇湘题材山水画兴于五代两宋时期。据《益州名画录》记载，五代后蜀画家黄筌曾创作《潇湘图》。五代南唐画家董源也曾绘有《潇湘图》，至今尚能一睹其貌。北宋时期，度支员外郎宋迪首创《潇湘八景图》，成为中国美术史上的经典母题。及至南宋，越来越多的画家热衷于表现潇湘山水，宫廷画家、文人画家及僧人画家皆参与创作，其影响远至海外。

虚实“景”相融

认识潇湘山水画，有地理和文化两个不同的角度。而在画中，这两个角度既是各自独立的，又是相互交融的。

从地理的角度来讲，“潇湘山水”顾名思义是表现潇湘一地的景色。《潇湘八景图》中的“洞庭秋月”“潇湘夜雨”二景，看名称即知所绘之地是潇湘。然而，还有一些作品虽名为“潇湘”，实际画的却不是潇湘地区的景色。如北宋米友仁的《潇湘奇观图》（图①），画家在自识中写道：“先公居镇江四十年，作庵于城之东高岗上，以海岳命名……此卷乃庵上所见……余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目。”显然，这件作品描绘的是镇江景色。画镇江，名潇湘，何也？董其昌所著《画禅室随笔》中的一段文字给出了答案：“米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景，其次则京口诸山，与湘山差类……”原来，画家熟悉潇湘景色，而眼前的镇江景色让他想到了潇湘，所以画出来依然命名为“潇湘”。此外，南宋画僧牧溪、玉涧皆创作过《潇湘八景》，据传也是以西湖周边景色为样本。这些作品名中都有“潇湘”二字，只因所画都是云山迷蒙、烟水缥缈的类似景色。可见，“潇湘”的概念是基于某种环境共性而言的。

从文化的角度来说，“潇湘山水”旨在表现潇湘的文化意蕴。《庄子·天运》中有“帝张咸池之乐于洞庭之野”的记载，即黄帝在潇湘洞庭奏响咸池之乐，使此处成为圣贤教化之所。三闾大夫屈原也曾被放逐到潇湘。两汉至两宋，左迁潇湘的名人更多：贾谊、王逸、江淹、王昌龄、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、刘禹锡、范仲淹、苏轼、秦观……他们吟咏挥毫，将潇湘入诗入画，此地便也与落寞等心境愈加关联紧密。然而，除此之外，潇湘更可让人见心明志。就像《楚辞·渔父》中人格高洁、境界高远的渔父，“不凝滞于物，而能与世推移”。因此，中国文人画家表现潇湘，一方面是倾慕古之圣贤，回归精神原乡；另一方面则是释放心灵，在仕隐之间寻求生命的意义。最能体现潇湘文化意蕴的作品，当数北宋苏轼的《潇湘竹石图》（图④）。该作品是典型的小景山水。画面中央的坡岸上有大小两块卧石，卧石下是几丛旁逸斜出的疏竹，竹虽被石头压住，却昂扬向上，韧性十足，充满生命力。结合苏轼的人生经历，此图像的寓意显而易见。画面左右，是远处的烟水云山，其态势平缓舒展，与画面中心呈放射状的物象形成对比，象征实现超越后，归于平和、臻于高远的心境。苏轼笔下的潇湘，虽平淡无奇但苦心经营，成为情感最直观的表达。景，亦由此转化为境。

意境“远”营造

无论从地理还是文化的角度品味潇湘，对山水画创作来说都需要营造特定的意境，而其中最重要的便是表现出“远”。有形的山水通过“远”的营造，联通了视觉感受和心理体验，打开了全新的境界。当视线投向虚幻模糊的远方，自然而然会引发想象，“境”则于象外生成了。因此，“远”既指现实空间，也指心理体验。

北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出了“高远”“深远”“平远”的“三远法”，而潇湘山水画主要是基于“平远”来营造意境。平远意境原指《庄子》中的“无何有之乡”“广莫之野”“圹埌之野”等意象。这类意象描绘出一个空旷苍茫、远离纷扰的世界，在这个世界中，只有“独与天地精神往来”的逍遥。山水画的平远之境，岚霭轻笼，冲融澹荡，“指掌之间，若睨千里”，俨然漆园风神。