中国画学研究的多元开拓

原标题：中国画学研究的多元开拓

伍蠡甫先生是当代杰出的文艺理论家、美学家、画家、画学家，他最为突出的贡献之一是画学研究。他的《伍蠡甫中国画研究文集》(浙江人民美术出版社出版，以下简称《文集》)从美学的角度研究中国古代的画家、画论和绘画艺术，深入、精审地阐发了中国画学的一些核心问题，作出了多元开拓，堪称中国画学研究的标杆。

1984年，朱光潜先生曾嘱胡经之先生写一篇书评文章《学贯中西艺论精——〈读中国画论研究〉》，评赏伍蠡甫的意境观，发表于当年8月2日的《光明日报》上。四十年过去了，近期出版的《伍蠡甫中国画研究文集》由三卷组成，分别为《历代名画家论》《中国画论研究》《中国绘画艺术》，集中、完整地呈现了伍先生的画学贡献。

1.以美学视角为山水画家立传

早在新中国成立之前，伍先生就开始了画学研究。1947年出版了《谈艺录》，1980年以后，又先后出版了《中国画论研究》《伍蠡甫艺术美学文集》《名画家论》等。《文集》第一卷《历代名画家论》是在《名画家论》的基础上编订的，其中研究的董源、荆浩、关仝、巨然、米芾、米友仁、赵孟頫、董其昌、渐江、石涛、王翚、吴历等画家，每位都是中国绘画的扛鼎人物，在中国绘画史，尤其是山水画史上影响巨大。

为了写好《名画家论》，伍先生曾考虑以下几个方面：“一、尽量运用可能找到的有关文献和作品的影本；二、结合文献的主要论点和作品影本的艺术特征，进行分析，予以评价；三、分析、评价时，着重山水画艺术的基本问题，如画家对自然的审美活动、创作中的物我关系、作品中的意境创立、想象或形象思维的运用、形式与情感的契合或笔墨与抒情的不可分割等。”这些思考足见伍先生的研究视界之高，视角之独特。他将美学观念灌注到画学研究之中，灌注到他对中国古代山水画家的分析与评价之中，不仅深化了画家论，而且深化了对古代美学和艺术的核心问题的研究，凸显了他画家论的意义。

董源和董其昌是伍先生钟爱的画家，他以美学的角度评价他们的成就。在他看来，董源的山水画，情感与形式融为一体，自然造化和想象高度统一。尤为可贵的是，在情感与形式的交融中实现了“画中有我”。基于此，伍先生反驳了画学界所谓到元代山水画才开始出现“画中有我”的观念，完善了他对想象、有我、无我等观念的认识。他论董其昌，一方面看到了他的复古思想对山水画发展的阻滞；另一方面，也看到了他“真画”思想的精辟。伍先生画家论的独特之处是，他并没有将他所论的山水画家封闭起来，而是将他们放置到中国山水画发展的历史语境之中窥探他们的艺术和美学意义。他评董源，将董源与荆浩、关仝、巨然、二米放在一起，比较他们的艺术和美学特征，发掘他们之间的差异与联系。同样，评董其昌，也将董其昌前后的山水画家串联起来，试图找出他们的精神传承。

伍先生是从历史和美学两方面来衡量画家的。他所执持的美学视角增强了研究的理论深度，将他的画家论推向了一个令人难以企及的高度，对中国画史和山水画美学特征的研究有重要参考价值。

2.对中国画论进行历史与美学的考察

《文集》第二卷《中国画论研究》考察的是中国古代画论。中国古代画论博大精深，不仅提出了很多绘画理论和美学的原创性问题，而且也阐发了众多的绘画类型与技法问题，涉及众多范畴。伍先生对理论和范畴的讨论依然是历史和美学的视角，并将之糅合成一个有机的整体。