舞台艺术好戏连台(4)

　　同时，我们也应看到，“观演+旅行”仍存在进一步发展的空间。比如，从观演人次来看，演唱会和音乐节两种业态的观演人次占据大多数份额，而其他艺术形式如相声、话剧等观演人次占比则较小。文化和旅游部发布《全国旅游演艺精品名录》，包括了音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等多种艺术门类，丰富多彩，但受到年轻人青睐的音乐剧、轻喜剧等个性化、轻量化的演艺产品数量较少。这或可成为旅游演艺发展升级的新机遇和新的增长点。相信在未来，会有越来越多的人愿意“为一场演出奔赴一座城”。

　　技术与艺术相互促进

　　张明瑟

　　“在场”观剧火热的同时，还有多少观众“在线”欣赏舞台艺术？一个数字侧面反映线上舞台的庞大：2023年文化和旅游部主办的27项展演展示活动，线下观众90万人次，线上观看量超过18亿次。

　　2023年，技艺融合之路越走越宽。在技术的形塑下，从创意创作到传播推广，舞台艺术各个环节发生深刻变化。打造数字化文化新体验，是摆在文艺创作者面前的新课题，也带来了新实践。

　　朝着“虚实融合”的方向持续探索。2023年6月，中央戏剧学院成立数字戏剧系，“数字戏剧”的概念被传播开来：以影像技术营造的“虚”，融入传统戏剧演出的“实”。多媒体戏剧《经海山》利用动作捕捉技术和智能算法，将舞蹈演员的肢体动作，实时“映射”到写意的背景视频中，或舒缓或急促，舞台背景“活”了起来，能更好调动起观众情绪。借助LED屏幕、实时渲染、数字灯光控制等技术，近日上映的京剧电影《安国夫人》，将剧本里的宋代场景在拍摄现场“复原”，强化了京剧艺术在银幕上的戏剧张力。

　　屏幕里，伴着京胡琴声，青年“梅兰芳”一颦一笑，神采奕奕。“数字梅兰芳”是集计算机图形学、智能语音等技术于一体的计算机应用。它的成功制作，启发创作者挖掘出更多舞台艺术“表演团队”。杭州亚运会开幕式的“数字火炬手”踏着钱塘潮涌奔跑而来，令世界观众眼前一亮，粤剧数字人“小勤”、秦腔数字人“秦筱雅”表演精彩连连，国家京剧院《龙凤呈祥》线上演播中，武旦数字人尤子希亮相线上直播，展示一年来的“练功”成果……技术“点亮”舞台艺术，为观众提供饱含人文情怀的审美新体验。

　　朝着新的观演关系、新的演艺形态持续探索。不少艺术院团着力推动数字剧场建设，用更多元的技术手段丰富观众的欣赏方式。上世纪80年代经典音乐会的现场氛围是怎样的？国家大剧院进行了一次还原：利用超高清数字光处理展映技术、剧场沉浸声技术，观众可以像看电影一样，真切感受当年的音乐会现场，听到被修复后的柴可夫斯基第四交响曲等曲目。可以预见，随着可穿戴设备、机器人等数字技术产品的成熟应用，数字化演出将发展出更多模式。

　　2023年，技术拓展着艺术的审美空间，为传统舞台注入了新的活力。当然，无论在场还是在线，作品要表达的思想，作品背后的人文价值，仍是艺术的生命力与竞争力。让技术与艺术相互促进，努力创造更新的艺术境界，需要创作者久久为功。

　　版式设计：蔡华伟

　　《 人民日报 》（ 2024年01月02日 20 版）

(责编：袁勃、赵欣悦)