描绘千年运河的古韵新貌（坚持“两创” 铸就辉煌）(2)

　　将诗意融入山水意境以达成“诗中有画、画中有诗”的效果，是中国画独特的审美特征。2023年在常州美术馆展出的270米通景长卷《京杭大运河揽胜图》，便体现了这种审美追求。当地画家高鸣自2016年开始历时7年完成了这幅长卷，全景描绘京杭大运河的自然风貌、历史人文景观以及改革开放以来欣欣向荣的景象。从“长城内外，惟余莽莽”的京津地区，到“城中烟火千家集，江上帆樯万斛来”的冀鲁大地，再到“浩荡平波欲接天，天光波色远相连”的江淮平原，终达“月明船笛参差起，风定池莲自在香”的吴越之地，留下荡气回肠的诗情画意。

　　运河文化贯通古今，沿线风光旖旎，人文资源丰厚，胜地美景令人忆古惜今。从历史中走来的大运河，在今人的画笔下散发着浓郁的思古之幽情，更焕发蓬勃的时代活力。

　　拓展艺术表达

　　大运河作为独特的历史和文化载体，形成兼容并包的文化场域，孕育出时空交融的文化特性。运河故事是人类共有的故事。从主题美术创作的角度来看，通过丰富多样的当代艺术手段表现好“运河”这个世界符号，既要通过传统艺术形式充分阐释大运河文化特色，也要注重对大运河人类文化共性的时代表达。

　　从传统的水墨媒材延展至其他绘画媒介语言，不仅能让运河题材表现得更加丰富立体，也有益于运河文化在当代更为有效与广泛地传播。由中国美术家协会、苏州市人民政府主办的“诗意大运河”全国油画作品展，以“诗意”为主题，面向全国范围征集优秀油画作品，旨在对大运河的文化内涵进行深入挖掘。不少入选作品将中国传统诗性思维、意象处理与油画语言进行结合，带给观者全新的感受。如张华芳的《运河人家》将运河沿岸的房屋样貌进行了高度简化，只提取深浅不一的色块排布在画面上，通过形状、肌理、色彩的碰撞产生诗句一般的平仄美感。高登甲的《阿吉镇的清晨》，则将厚重鲜艳的油彩与写意的笔触相融合，将小镇早市充满生活气息的场景表现得像一首集市交响乐。

　　当代数字技术也越来越多地出现在运河文化主题的表现中。2022年浙江美术馆举办的“大地史诗——中国大运河主题艺术展”，不仅涵盖中国画、书法、油画、版画、水彩、雕塑等门类，更是将装置、新媒体等形式纳入其中。如，孙凌云团队创作的《运河·生长·万象》，利用地图采集的大运河沿岸数据，通过数字技术生成类似中国画效果的数码山水图卷。胡晓阳团队的《运河影像志》、中国美术学院集体创作的《山水·运河》等影像作品，则通过对朴素生活的记录，将观者带入运河人点滴生活日常之中，阐释人与河流的关系。与历史感交相辉映的当代科技艺术，让人们体会到流淌千年的大运河不仅是一条惠及四方的“家园之河”，也是抚今追昔的“诗性之河”。

　　对运河主题艺术表现形态的拓展，对内蕴其中的现实意义与时代价值的开发，离不开媒介与观念的更新与介入。惟其如此，相关主题创作才能真正传达出大运河的历史之魂与当代之魂。

　　丰富运河叙事

　　美术作品中大运河的“新颜”与“旧貌”之间，存在一种关乎记忆、语境、精神、情感等主体性的文化赓续。跨越千年的运河绵延至今，在每个时代的艺术家眼中都有所不同。如何在今天讲好运河故事成为美术工作者的创作重心之一。