青绿山水画卷 传承东方美学（坚持“两创” 铸就辉煌）

 

　　创意动画视频《新千里江山图》（局部），人民日报社新媒体中心制作。

 

 

　　中国画《飞瀑正拖千嶂雨》，作者石峰。

 

 

　　二〇二三年杭州亚运会开幕式“国风雅韵”篇服装设计“水天碧”长裙，总设计师楚艳。

 

　　青绿山水是中国传统山水画的重要表现形式，也是中国人观照自然的艺术呈现，在中国绘画史上占有重要地位。近年来，故宫博物院展览“千里江山——历代青绿山水画特展”、舞蹈诗剧《只此青绿》广受好评，使青绿山水进入大众视野。事实上，青绿山水美术创作并不活跃，近些年来才不断有大型展览和精彩新作亮相。从绘画到设计再到数字艺术等，青绿山水的艺术形态和美学意境不断拓展，在与时代脉搏共振、与大众审美和鸣中焕发蓬勃生机。

　　重识青绿山水

　　青绿山水，既有深厚的文化底蕴和历史内涵，也具有强劲的艺术创造力。

　　青绿色彩的使用，在中国美术史上可以追溯到秦汉时期甚至更早。青绿山水画形成于何时呢？虽然东晋顾恺之、隋代展子虔、唐代李思训和李昭道父子都有青绿山水画传世，但青绿山水画创作高峰是在宋代。如果说，在早期石窟壁画中，青绿是装饰色彩，那么在宋代山水画中，青绿更被赋予文化内涵。《千里江山图》《江山秋色图》等经典作品，体现了宋代绘画材料和技法发展水平，成为中国山水画史上的高峰之作。

　　青绿山水画技法繁复，且易陷于俗艳，在创作上颇具难度。文人画的兴起，进一步拓展了青绿山水的美学意蕴和人文精神。随着时代发展，青绿山水画形成大青绿、小青绿等多种绘画形态，前者着色浓重，画风富丽华贵，后者在墨骨基础上施以淡彩，画风秀美清新。历代山水画名家赵伯驹、赵伯骕、钱选、赵孟頫、沈周、文徵明、仇英、蓝瑛、张大千、吴湖帆等，尝试将笔墨意趣融入青绿设色，不时开艺术新风，令青绿山水异色斑斓，面貌更趋多元。近年来，关于青绿山水画的研究不断加强，相关著作涌现，从技法、流变等多个角度阐释青绿山水艺术的丰富内涵；“千里江山——历代青绿山水画特展”“千峰翠色——沈阳故宫博物院藏青绿山水绘画展”“山水本色——第二届中国当代青绿山水画学术邀请展”等展览，以及相关学术研讨会陆续举办，从传统到当代，共同探讨青绿山水画的创变之路。

　　青绿山水画经久不衰，彰显其独特的艺术价值。重识青绿山水，尤其是蕴含其中的色彩密码、美学精神，对于深入研究传统文化中审美观念的演变具有积极意义。

　　开辟艺术新境

　　在中国画中，水墨、青绿是并列的两大色彩体系，意笔、工笔是并列的两大笔法体系。浓墨与重彩之间、狂放和工致之间，存在许多过渡阶梯，四者排列组合，为艺术创新提供了千变万化的可能。

　　继承传统，汲古出新，通过表现山河景象、园林景致、田园风光等，营构沉静清雅的审美意境，是当代青绿山水画创新趋势之一。有的创作者重在彰显新时代山水精神。像高云为江苏大剧院创作的巨幅青绿山水画《江山如此多娇》，取景视角借鉴傅抱石、关山月的同名画作，意境辽远开阔，又创新构图、表达形式，在工写结合中描绘了江苏地域风光。如石峰作品《飞瀑正拖千嶂雨》，用色雅正，在与笔墨节奏的呼应中强化了色彩本身的写意性。他们笔下的山水，既是自然之景，也是画家胸中孕育的理想诗境，让传统山水生发新意蕴。有的创作者积极探索色彩美学与文化意象的巧妙对接。比如“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”展出的杨峻《猴王》，内容取材自文学经典《西游记》，画面主体“一岩二松”又借鉴元代画家唐棣作品，并融入现代审美趣味，实现了青绿文化内涵与文学意象辉映。这些作品从不同角度拓展青绿山水画的表现形式，赋予其新的时代内涵。