青绿山水画卷 传承东方美学（坚持“两创” 铸就辉煌）(2)

　　立足艺术本体，探索材料和技法极限，强化艺术表现力，是当代青绿山水画创作的又一特征。在“景·色——2023当代青绿山水画学术邀请展”上，杨惟为《苏园四景图册》在生宣纸上以写意之笔营造油画般的厚重效果，李戈晔《水清不见》系列在皮纸上用湿涂的方式创造出宣纸的微渗化效果，都拓展了传统材料的艺术表达空间。在“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”上，王绍强《远不若之二》、刘文东《蓝空澄澈》、杨星《春雨初霁》等作品，对传统青绿色彩体系进行扩展，以适应现代审美。还有一些作品采用半透明的极薄绢本展开创作，如郝量工笔山水画《溪山无尽》。画面色彩将青绿融入古雅中性色，造型却大胆借鉴电子视效，强化几何形状组合和光线感。这两个相反的探索方向，都离开了千余年来青绿山水画的“舒适区”，在挑战自我中开辟艺术新境。

　　积极融入其他艺术门类元素，寻找创新空间，丰富了当代青绿山水画的面貌。比如“2023当代青绿山水画学术邀请展”展出的张志康《藏南雪山》，装饰性的画风受到唐卡影响，但鲜亮的颜色已超出传统青绿的范畴，很好表现了雪域高原的纯净神秘，实现了青绿山水画的题材突破；关健《夜游》汲取舞台美术手法，利用花青色与赭石色的反差，强化了山洞内有照明、外为夜山的景观。

　　当代青绿山水画，在对传统和现代的双重观照中，从材料到技法、从色彩到内容，不断释放创新创造活力。

　　拓展文化空间

　　与充满本土味道的水墨相比，具有中外复合渊源的青绿，呈现出更强的开放性。

　　这种开放性，一方面体现在围绕艺术本体的创新路径上——它可以与多种视觉艺术“嫁接”成活，另一方面也体现于它在架上绘画之外、在与装置艺术的结合上更具自由度。比如，“绿水青山——国家大剧院第二届当代青绿山水作品邀请展”展出的丁浩《山水再造之一》，以原木薄片修整成矗立的山峰形状，涂以青绿颜料，安置于云天背景中。其美术史“典故”来自盛唐山水屏风壁画；“山体”上明显的木纹和黏附的砂砾则模拟中国画的皴法与点法；外加的西式画框，既是对屏风壁画所绘外框的呼应，也强调了作品的装置艺术属性。这样的“嫁接”创作，让青绿山水在架上绘画之外获得更广阔的表达空间。

　　近年来，国风雅韵成为审美新风尚。以《千里江山图》为代表的青绿山水，启示美术工作者在服装设计、工艺美术、舞台艺术等领域开拓创新。在2022年北京冬奥会花样滑冰团体赛冰舞自由舞比赛中，一对中国选手演绎了花滑版《只此青绿》，男选手的服装上绘有“青峰叠嶂”，女选手的衣裙则如“绿水浮云”，随着冰鞋滑动，青绿相映，刚柔兼济，艺术之美与竞技之美相交融。2023年杭州亚运会开幕式上，北京服装学院教授楚艳领衔设计的“水天碧”长裙，以渐变的青绿色彩、3D复合工艺制作的亭台楼阁和树木纹样，让“千里江山图”的意境随着舞步缓缓生发。这些实践表明，越来越多的美术工作者创新思维、拓展视野，用当代审美激活传统文化基因。